Jueves Sonoro!

Hago la invitación a todo aquel que este interesado en el arte sonoro, el señor Luis Felipe Ortega nos presenta su mas reciente muestra. Saludos.

Oigan gente!!

QUE TAL!

SOLO QUISIERA DECIRLES QUE TANTO MI HERMANO Y YO AGRADECEMOS INFINITAMENTE EL INTERÉS POR VISITAR EL BLOG, PERO NOS GUSTARÍA LEER ALGUNOS DE SUS COMENTARIOS, PARA SABER SU PUNTO DE VISTA, SUGERENCIAS, ETC Y PODER ASÍ MEJORAR . ASI ES QUE LOS INVITAMOS A COMENTAR. ESO ES TODO. :D BIG UP!!

Todos a la Alameda!!

Hola que tal!! :D

Nos se nos hace para nada extraño que en nuestra caótica Ciudad de México seamos testigos de la gran cantidad de eventos que se realizan día a día. En esta ocasión me gustaria invitarlos a que hagan acto de presencia el proximo Domingo 5 de Septiembre, ya que la buena gente de AMECA nos deleitará con un eventazo, asi solo me resta decirles que apoyen la causa.

Slam este fin de semana y en septiembre

Tomando aquella imágen que Rojo ha hecho llegar a la banda, la pongo aquí para el que esté interesado en asistir este viernes 27 de agosto y este 4 de septiembre a los slams organizados por tres grandes poetas de la escena spoken word en México: Edmeé Diosa Loca (4 de septiembre), Rojo Cordova y Logan Phillips.
Están invitados todos, saludos

Pertenecer, renacer - Carlos "titos" Barraza ® Some rights reserved

Sin pertenecer estoy aquí,
Prevalezco en aquel túnel sin fondo,
Aún así, siento caer cada vez más hondo,
Y con mi rostro en alto pretendo reír,
Es un algo sin fin, ya que el lugar nunca es mi lugar,
Respiro y exhalo y comienzo a hurgar en cada motivo que me pone a volar,
Cierro mis ojos, me siento y aquel listón me empieza a jalar,
No me quiero abandonar, entonces aprieto camino,
Silencio y el espiral aparece detrás,
La estructura prevalece y sin mas que aterrorizarme,
El péndulo pierde el estribo y todo comienza a hastiarme,
Mi cabeza está a punto de quebrarse, liberaré todo y me quedaré vacío,
Y camino ahora incrédulo pretendiendo que todo lo que tengo puede quedarse.
Ahora estoy aquí sentado observando como el infinito se propaga,
Como una serpiente, me contagia, extiende aquellos grandes colmillos,
Y ¡pam!, termino sedado y pienso tanto, tanto, tanto,
Pero ¡oh razón!, con nada me he quedado.
Ahora yazgo derrotado en medio del sendero donde todo parece eterno,
Boca arriba y con mis ojos mirando nuevamente enfocados en el infinito,
Me cuestiono tantas cosas y entonces estallo y enfurezco,
No puedo permanecer más aquí,
No puedo pertenecer aquí,
Destrozo, derrumbo, quiebro y creo.
Mi cuerpo ahora flota, todo me rodea: colores, esencias y olores,
Y de pronto mis pies vuelven a tierra,
Y lo que veo ahora es otro sendero,
Creado y formado a base de lo que he destrozado.
Abro los ojos, camino, me siento y caigo,
Y reaparezco justo en el lugar donde siempre desee estar.

Twitteros

Para toda la gente que utilice Twitter si digo la palabra TUIT sabrán a que me refiero. Bien existe una pagina curiosa en donde El grand chamaco te otorga la oportunidad de hacer una reproduccion en dibujo de tu tuit. Vealo usted mismo :D

Convergences: Hybridity and Metaphors of Consciousness (Exploring KEROTAKIS) - posted by diddioz taken incwriters -

by Janice Lee

On May 24, 1832, the Swiss naturalist Louis Albert Necker wrote a letter to Sir David Brewster in which he described the “sudden and involuntary change in the apparent position of a crystal” during his observation.¹ Necker stated that repeated observations of the same figure resulted in a change in its configuration, though the figure remained dormant. At one moment face A was foremost with face X behind it, and at another moment X came forward while A receded. His perception was spontaneously changing while the observed object stayed unchanged.

Robert Romanyshyn proposes that the original presentation of reality itself is metaphorical, that what is seen is always inextricably bound up with how one sees.² Necker’s cube, as a metaphor for consciousness, also offers itself as a metaphor for reading, for narrative, and for hybridity. It recalls the consequences of facing the creation of an impossible perceptual world occurring in a physical one. In terms of using consciousness as a metaphor for reading a hybrid work, I regard consciousness here as consciousness of something else, always having an object which is not consciousness itself, as that process in which meaning is revealed, or, consciousness as intentionality as meaning. I assume here that all models of consciousness are metaphorical, that metaphors form the basic ground of human consciousness, that metaphors succeed precisely because they fail, that perceived reality is itself metaphorical, and that narrative/ reading/ hybridity/ textuality all become intertwined with models of consciousness.

With Necker, the figure was not only setting his eye in motion, but also his understanding. The experience of seeing could lead him to the appearance of a particular face, and yet the experience of seeing could also be led to a face which appears. The Necker cube, I propose, might be analogous to a literary text, specifically a hybrid one. Romanyshyn argues, “The Necker cube and phenomena like it endure because, through their ambiguity and movement of breakdown, we are returned to the metaphorical character of the world.“²

My forthcoming book with Dog Horn, KĒROTAKIS, is a story about a cyborg girl’s quest for, or, retreat from, consciousness (depending on your point of view). As a hybrid text, intrusions and disruptions of the narrative begin to create their own constellations of lack. G.I.L.L., as a cyborg, as having a camera for an eye, and as a surveillance tool for some malicious state entity, is not in complete control of her own perceptions. She serves as a conduit, if not for the actual consciousness of others, then at least their intentionality.

G.I.L.L.’s language is characterized by partial and hybrid expressions, her language as being primarily expressive of her cyborg, and therefore hybrid, nature. As the narrative moves on, G.I.L.L. edges closer and closer to language that is more purely her own in creating the chance for a viable alternative to the consciousness she has been confined to, but she does not and cannot escape. Instead, she is re-colonized. The text relates, “Identities have been known to fuse and unfuse at particular points in time and space.”

G.I.L.L. is the convergence of many different lines, both visual and verbal, KĒROTAKIS being a hybrid text of multiple voices, images, sources, disciplines, etc. G.I.L.L. becomes a force generated from the coexistence of many gestures, some purely scientific, others more poetic. I quote Joe Milazzo, a close friend of mine, “Though as much as these images constitute some overall image of G.I.L.L., they also dissect her and scatter her disarticulated body throughout the text like the corpse of Osiris. She can never represent herself. The images enact the paradoxical power consciousness has both to create the object of its attention, and, in summoning that attention, to obliterate the object with observations, perspectives, conjectures, etc.” Here, denotation becomes corrupted by connotation. “[The text] provokes the reader into a consideration of the wages of consciousness and the agency we so fervently believe comes along with it. Like G.I.L.L., are we really willing to allow ourselves to be spoken by language, to have our perceptions deformed by language, in exchange for some knowledge of ourselves? Is consciousness as we know it necessary for our survival, or might it be dispensed with? Can we even opt out of consciousness?“

Romanyshyn gives an example of the essential metaphorical character of reality: The eye, which sees a spectrum of colors in a rainbow, opens a world which is never seen by that same eye. The eye whose vision is an allusion or metaphor is not the eye which is seen. The first, manifests from the rainbow the elusive appearance of the spectrum which is and is not there in the rainbow, while the other merely records an isolated datum, a bare thing which is in fact not a thing at all but an abstraction.² Is consciousness itself an illusion, a metaphor for itself?³ The rainbow would be only the rainbow, the spectrum only the spectrum. Metaphorical connections would not be made. José Ortega y Gasset asks, “How unimportant a thing would be if it were only what it is in isolation?”

Consequently, the cartography of consciousness and the cartography of interdisciplinary literature start to resemble each other – the manifestations of curious combinations of concrete images, schematizations, symbolizations, and objective geographical maps. Is the text a map of consciousness, or is consciousness the map of the text? In both we “read” the world around us; in both the maps operate to organize and stabilize, aiding us in anticipating future situations and events. Kurt Lewin, a cognitive mapper, describes the environment itself as differentiated in terms of goals, regions, barriers or boundaries, and the possibilities of pathways and movements through space.⁴ The dimensions of past, present, and future become linked. Narrative becomes a metaphor for consciousness. It is as the imperative: I respond even though I will be changed by it.⁵ Is this not the imperative of all literature?

Consciousness, like a hybrid work, occupies an intermediate order of being, between ideas and mechanisms, partaking of the characteristics of both realms, yet fully fitting within neither.

Consider another metaphor of consciousness and consequently a metaphor for hybrid work: Holography was initially seen as a metaphor to explain the distributed nature of memory traces in the brain. It has been observed that physical lesions of neural tissue do not remove specific memories in the brain. Many neurologists have despaired over the hope of comprehending the biological basis of memory organization because of the strange resilience of learned behavior and memory to physical brain damage. But a hologram has just these properties: a holographic store can be cut up into many small pieces, and an image can still be reconstructed from any of the pieces.⁶ Think what might happen to a text if it were cut up, how fragments might operate in relation to a whole, a text already in fragments, G.I.L.L., a cyborg, as an amalgam of parts, constantly being “erased” and “recreated.” Holograms are blurred records of images and objects, blurred records of realities. Holograms carry with them a certain set of unique characteristics, one in particular, the facility for associating two “images” in the holographic store and retrieving them both in the absence of one, meaning, when only one of the previously associated images is present, illumination of it and the hologram will reconstruct the other.⁹ Perhaps Menander in the 4th century BC was thinking along similar lines when he said, “Those who can read see twice as well.“

Andrei Tarkovsky’s film Stalker, depicts the journey of three men, the Stalker, the Writer, and the Professor, as they travel through a post-apocalyptic wilderness called the Zone in hopes of reaching a room that has the potential to fulfill your innermost desires. At one moment on this dangerous journey, the Stalker attempts to explain the complexities of the Zone:

“The Zone is a very complicated system of traps, and they’re all deadly. I don’t know what’s going on here in the absence of people, but the moment someone shows up, everything comes into motion. Old traps disappear and new ones emerge. Safe spots become impassable. Now your path is easy, now it’s hopelessly involved. That’s the Zone. It may even seem capricious. But it is what we’ve made it with our condition. It happened that people had to stop halfway and go back. Some of them even died on the very threshold of the room. But everything that’s going on here depends not on the Zone, but on us!”⁷

¹ Necker, Louis Albert. “Observations on some remarkable optical phenomena seen in Switzerland; and on an optical phenomenon which occurs on viewing a figure of a crystal or geometrical solid.” The London and Edinburgh Philosophical Magazine and Journal of Science, 1832.

² Romanyshyn, Robert. “Science and Reality: Metaphors of Experience and Experience as Metaphorical.” The Metaphors of Consciousness. Ed. Ronald S. Valle, Rolf von Eckartsberg. New York: Plenum Press, 1981.

³ Ortega y Gasset, José. Meditations on Quixote. New York: Norton, 1963.

⁴ Lewin, Kurt. Field Theory in Social Science. New York: Harper & Row, 1951.

⁵ Eckartsberg, Rolf von. “Maps of the Mind: The Cartography of Consciousness.” The Metaphors of Consciousness. Ed. Ronald S. Valle, Rolf von Eckartsberg. New York: Plenum Press, 1981.

⁶ Pribam, Karl H. “Behaviorism, Phenomenology, and Holism in Psychology: A Scientific Analysis.” The Metaphors of Consciousness. Ed. Ronald S. Valle, Rolf von Eckartsberg. New York: Plenum Press, 1981.

⁷ Stalker. Dir. Andrei Tarkovsky. Perf. Aleksandr Kaidanovsky. Wr. Arkadi & Boris Strugatsky. Kino Video, 1979.

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Los Gladiadores

Albert Griffiths viaja por primera vez a Kingston en 1960 buscando trabajo sin tener suerte.
Se establece en extrema pobreza en la zona de Trench Town donde conoce a David Webber, hermano de las populares Webber Sisters.

En aquellos tiempos caminó la ciudad de punta a punta junto a su amigo, audicionando como dúo infructuosamente, con varios productores del ambiente musical, consiguiendo finalmente, ser empleados como albañiles.
Quiso la suerte que en esa obra se encontraran a un tal Leonard Dillon, quién ya era cantante y líder de un fino grupo vocal llamado The Ethiopians.

Lo demás ya es otra historia.

The Gladiators fue sin duda uno de los mejores trios dentro de la escena reggae, demostrando la verdadera buena vibra de la reggae music.

Sin mas que decir dejo con ustedes un video y un disco para la banda que quiera conocer mas acerca de su musica.

Gracias a las subidas de easy share, aqui dejo el disco para quien guste :D 1982-Reggae To Bone

No hay que drogarse antes de tiempo...

OBSERVE!

El hip hop y el estado ser/existencia

La unión y experimentación de la música actualmente es demasiado inimaginable, basta con solo despejar y plasmar, desarrollar, fabricar y unificar.
La música es pasión y honor, la música es trascendencia: misticismo; elevamiento del ser consciente interno, y experimentación del mismo.
Así es como me siento cuando escucho a Dj Drez, excelente productor e instrumentalista y perteneciente a la ola del hip-hop/jazz/reggae/chill/experimental.
Magnífico, no puedo otorgar mejor adjetivo, en cuanto escuchas este disco tomas rienda a un estado mental de elevación y búsqueda por el ser que habita en ti.
Descarga Jahta Beat: A path to light del 2009, y descubre y siente el universo de otra forma, es un albúm indispensable en general para cualquiera que guste de excelente música, no te obligo a que descargues el album, solo te digo que es necesario para tus oídos, disfruta: mi favorita es traveling, ahi ya tu decides la tuya.
He aqui una prueba de lo que te platico.

Ileso - Control Machete -

Con una letra sumamente verdadera, el viejo control nos coloca las piezas del rompecabezas...he aqui el link de descarga y la letra de la cancion

ILESO

Arranca, vamos, como veamos: damos
Cuando llegamos extendiendo manos
Sonriendo estamos, locos quedamos
Somos trece de familia y sonamos
Cuida que en nada dependas de exceso
Frena el sentido si es de más travieso
Ser transparente te transporta ileso
No se fracasa si existe un comienzo...

Ha, ¿que quieres hacer?
Del inicio a la meta existen problemas comunes
Preguntas y respuestas revueltas
Cuestión de ver la correcta

No se fracasa si existe un comienzo
Ser transparente te transporta ileso

Entonces ya acomodadas, empiezan las andadas
Caídas falladas entre que metas alcanzadas y ya
localizadas es focalizarlas

Abarca tramos, donde seamos unamos
Cuando movemos también avanzamos
Viviendo amamos si diferenciamos
Iguales sobre el sonido rondamos
Cuida que nada te quite el motivo
Da gracias al color de estar vivo
Aunque tropiece me levanto y sigo
Al número "m" lo llevo conmigo...

Hey, ¿que vas a hacer? ¿estás conforme con lo que tienes?
Yo no dependo de nada, dependo de aire y mientras haya aire
Aqui estare luchando, representando a mi gente
La que ha tomado y la que tomara en la mano el machete
Eso, asi de fácil, y no estoy conforme y exigo mis derechos
Si no me gusta lo que veo, opino y lo defiendo, aqui estoy
Mira, no doy ningún paso atrás
Mira, no me pienses detener
Ahora es mi turno, quieras o no quieras
Artillería pesada anda por el rumbo (anda por el rumbo)

Que es lo que esperas que un día suceda
Porque te entregas, abusas no empleas...

Pete Rock & CL Smooth - Mecca and the soul brother -

Fueron un dúo de slameros provenientes de New York, y los cuales causaron gran reconocimiento por Mecca and the soul brother lanzado en 1992.
Es un gran album clásico e indispensable para los que gustan del buen hip hop, y los que no, dense un chance y escuchenlo, saludos.

Todos somos señales - Carlos "titos" Barraza -

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ANALOGÍAS

Las personas se comportan cómo señales, son ondas, son transitorios; el género humano es sumamente inestable e impredecible, todo se va escribiendo, todo se va creando, el género humano es pues una señal continua o discreta, todo debiere ser auténtico porque auténticos somos. En realidad todos somos señales.

El estar aquí presente y enfrente de las bocinas veo a todos como señales porque todos obedecen el espectro de señal emitido por el origen del todo.

Las vibraciones por otro lado se comportan diferentes debido a que cada ser es diverso de otro, las vibraciones se presentan debido a las ondas antes citadas y podrían presentar entonces reverberaciones. Existe un punto en donde nuestro ser presenta anormalidades y es entonces que para cada señal dependiente del tiempo surge el fenómeno conocido como ruido, el ruido es precisamente algo no deseado y aquello no deseado son aquellos sentimientos que tanto dolor causan al ser. Las analogías de la ciencia con el ser son tan idénticas que al parecer nadie se percata de ello.

Todo el mundo camina de forma distante, todos siguen un patrón de señales y al parecer ninguno difiere del otro, ahí la inducción entra en función, el ser es entonces incorrecto y no tiene sentido, porque se transforma en una copia idéntica a su semejante.

Todo mundo pareciera no estar alarmado por este hecho, y eso se explica porque no están concientes de su ser en cuanto ser, si aplicaran la ley de L’Hôpital podrían entonces cambiar el curso de su transitorio y aplicarlo para utilizar el infinito a su placer.

Todo el mundo toma por hecho todo lo que se le interpone, y nunca lo cuestiona porque simplemente se deja llevar, está esa putrefacta esencia de cada ser y la aceptan y la devoran a grandes trozos porque para ellos es lo más fácil, acaban convirtiéndose en cangrejos creyendo todo y mirando hacia atrás, ¿Qué quieren decir?, ¿Qué quieren probar?, ¿acaso son sinceros o son unos comediantes?, ¿son acaso representantes de una obra?, ¿o acaso representan aquello que son?, ¿que tal si no son más que una imitación de un comediante?*, y es que ¿acaso eso los hace felices?.

Somos solo un fragmento de destino, una necesidad para lo que deviene, toda la confusión se presenta en este instante, toda esperanza parece desaparecer, toda clase de ser vivo parece inadaptable.

No quiero pensar en un abandono total de mi ser, es imposible hacerlo, si mi forma de expresar mis ideas puede parecer un tanto “científica” es porque me gusta usar aquel conocimiento para relacionarlo con la vida misma y encontrarle una analogía.

Poco a poco me puedo disolver y si choco contra un muro el cual parece impenetrable puedo pasar por él, debido a mi cantidad de bosones, y entonces: Bang! A la mierda el principio de exclusión de Pauli.

¿Porque uno no puede llegar al llamado “estado fundamental” que tanto insistió Bosse y Einstein?, el estado estacionario en la mecánica cuántica ya existía, todo aquel “descubrimiento” físico es (como tal lo dice) un descubrimiento hacia algo que ya estaba ahí hace millones de años. Un estado estacionario no está sujeto a nada (a un estado de menor energía), la perturbación ocasiona la caída del estado estacionario, por tanto el único estado estacionario verdadero es el estado fundamental.

Regreso y atrapo la esencia que choca conmigo constantemente, mis fotones brincan incesantemente, veo alrededor y todo es un constante cambio de densidad, luminosidad, temperatura, condensación, evaporación, etc, E-T-C. Todo se convierte en una Jaula de Faraday y nada sirve, nada sirve, destrucción, abstracción, expulsión, eyaculación.

Es paralela la inmensidad que recorre el eje de translación, el problema del lenguaje se hace presente, y es que acaso ¿no hay salida?, ¿Por qué siempre se manifiesta este taladro?, firmeza señor!, postura señor!, adelante y cabalga!.

3,2,1 el tiempo se acabó deposite otra moneda……

Jueves de agosto 0:15 horas
2010

Arte Digital/Electrónico de Bessley

Si hay alguna persona que le pueda decir: "me impresiona lo que haces, te felicito", es entonces Philip Beesley.
Philip es oriundo de Canadá, es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo, trabaja con arte en medios digitales y claro arquitectura experimental.
Su trabajo en esta década se han postrado en el uso de medios sustentables para el desarrollo tanto de esculturas, instalaciones, edificios, diseño gráfico y diseño de planta.
Todos y cada uno debo decir: son trabajos admirables porque Philip puede tanto construir un edificio majestuoso con un diseño incomparable, así como también el uso del arte digital o electrónico para su propia satisfacción y claro también para las personas.
Tuvimos la gran oportunidad de presenciar en México una de sus obras de arte digital/electrónico llamada "Hylozoic Soil" poco más de medio año promovida por el FMX México, la cual incluía una impresionante interconexión de microprocesadores "bared bones board" utilizando cable de red ethernet, acrílico, cables, focos, y todo lo que a Philip se le vino en mente emplear.
En esta exposición que tuvo como nombre (In) Posición Dinámica, se abarcó claro a otros exponentes de este arte (como doubleNegatives Architecture dnA, Kurt Hentschlager, Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti e Iván Abreu), en recintos como Laboratorio Arte Alameda, el MUAC, el Centro Cultural España y la explanada del Palacio de Bellas Artes se pudo ver la genealidad de Philip y claro de los demás exponentes como el impresionante "Zee" de Hentschlager.
Chequen entonces el trabajo de Philip Beesley, el cual me inspira para no perder mi sueño de convertirme en artista digital/electrónico.


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Thieves like Us

Again and Again es la nueva producción de esta banda integrada con, digamos, una mezlca cultural muy interesante.
La esencia de estos 3 carnales sigue ahi impresa, y el trabajo final es muy bueno para escucharlo en cualquier día de estos y siempre dejará esa buena impresión y eliminará esas malvibraciones que nos tenían tan preocupados o acongojados.
Disfruten esta nueva producción a cargo de este trío que siempre da algo de que hablar y claro esperar su visita a la ciudad de México, Guadalajara y Monterrey (los clásicos) junto a Stereo Total en este proximo mes patrio.