Kanan: El arte del calzado (más allá de la artesanía) - Por Carlos Barraza -

En una entrada anterior que publiqué en relación a la conferencia de Indrasen Ventacachellum llevada a cabo en CENTRO remarcaba la importancia enorme que tiene el trabajo del artesano en conjunto al diseñador.
Así mismo, remarcaba el hecho de que en la actualidad la moda persigue un nuevo horizonte, el cual se refiere a la introducción del medio social-antropológico y ello deriva a la apreciación de sus costumbres, pensamientos y espíritu.
He decidio por ende presentarles el labor hermoso que hacen Karla Pensamientos y Nancy Sandoval al introducirnos en un ambiente armonioso en donde el diseño no es únicamente su bandera, si no  también su sueño y la danza con su realidad. 
El calzado es su fuerte (porque en su momento han realizado bolsos y carteras), y la mezcla con la tradición puramente mexicana elevan aún más la importancia de su trabajo, en su proyecto actual trabajaron con una comunidad de otomíes y ello les permitió conjuntar su trabajo con el de ellos obteniendo un resultado impresionante y sumamente hermoso. 

Aún cuando es un proyecto muy jóven, Kanan ya ha estado presente en algunos bazares de diseño independiente así como también en Galerías en el D.F. como Galería Vértigo, Xuxasdream Diseñadores Independientes y en distintas partes de la república, como en Azukar y Sal (Pachuca), Tepotzotlán (Estado de México) y hasta en Casa de las Artesanías HIDARTE (Hidalgo).

En palabras de sus fundadoras "Kanan es un concepto creado en 2011 que busca conjuntar la moda, el arte y la innovación; todo esto al tiempo en que se trabaja en equipo y se destaca la belleza de la cultura contemporánea y el misticismo tradicional de México"; por ello a mi vista personal yo no dudaría en comprarme unos de sus productos aún cuando su línea es (al parecer) únicamente femenina con tal de portar un producto de calidad nacido de mentes hermosas y creado por una comunidad indígena . 
Yo alabo el paso hacia adelante a los que lo dan, es decir, a quienes se superan constantemente a sí mismos y ni siquiera miran si alguien les sigue: ¡Cada paso es el camino!.
Yo por eso les invito a que miren su página en Facebook y le sigan la pista a este dúo impresionante que nos ha traído un hermoso concepto en moda-arte-diseño.

La intervención del diseñador en la artesanía: una necesidad y una oportunidad -Por Carlos Barraza-

La conferencia expuesta por Indrasen Vencatachellum (Director del programa de Artes, Artesanía y Diseño de la UNESCO, ha promovido desde el programa de Naciones Unidas para el desarrollo y el proyecto 21 dentro del Fórum de las Culturas, entre otras iniciativas, la artesanía y el diseño como instrumentos para mejorar la calidad de vida), concientiza, promueve y reforma la manera de cómo el diseñador debe y puede trabajar con el artesano proveniente de una comunidad rural o incluso asentado en la urbe.
Si bien hay que remarcar, la artesanía está en estrecha conexión con el pasado de la región e incluso el país, no es de más aceptar que el presente y futuro también lo están.
El trabajo de las civilizaciones antiguas hace reconocer su Arte Mágico en la vida contemporánea cosmopolita, “el ojo existe en estado salvaje”(1) y lo que en su momento fue una forma innovadora de crear y transmitir se ha transformado en una tradición y por ello lo artesanal se vuelve imperfecto. Cuando el artesano trabaja y pone en marcha sus habilidades, transmuta su trabajo, ninguno de los subsecuentes serán idénticos porque existe siempre una conjunción con el espíritu y la liberación de la mano del artesano, que, mirando de una forma profunda, no sigue ningún modelo impuesto.
Por ello el trabajo del artesano en comparación con el trabajo industrial difiere de formas magnánimas ya que en el proceso industrial no se da esa inspiración que está presente en el artesano.

El problema actual que vive el artesano se refleja en la Globalización ya que lo ha usurpado de maneras descomunales ocasionando por tanto una falta de reconocimiento de su trabajo tanto espiritual como monetario. La Globalización por un lado ha ocasionado que los productos que antes no eran conocidos entren en el marco de competencia y por tanto se podrá adquirir cualquier objeto “artesanal” pero con el riesgo grande de que el mismo no sea auténtico y represente simplemente una copia falsa.
El artesano requiere de una protección análoga a las ya formas de producción existentes, “el que compra lo superfluo, pronto tendrá que vender lo necesario” (2), por tanto más allá del sentido estético, se debe de buscar siempre el sentido espiritual que hay dentro del objeto-creación no haciendo con ello a un lado el aspecto de propiedad intelectual, los derechos de autor o el origen geográfico.
La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual trabaja estrechamente con la UNESCO para asegurar la protección del artesano y su trabajo, sin embargo el problema viene cuando al querer registrar la técnica u origen del objeto no se pueda recurrir a una sola persona ya que la misma proviene de una comunidad y por tanto no pertenece a nadie; por ello es tan importante la labor que el diseñador desempeña a la hora de conjuntar su trabajo con el artesano ya que el mismo diseñador funge como “mediador” y el artesano debe aceptar la intervención del diseño para entrar al mercado de la moda sin perder “el alma” de su trabajo y creación. Se trata simplemente de abordar un mecanismo de control que estipule la calidad de los productos, su relación con el medio ambiente, la innovación del diseño, la identidad cultural, la técnica utilizada y la capacidad de entrar en otros mercados.

Relación diseñador-artesano

“Ningún ejército puede detener la fuerza de una idea cuando llega a tiempo” (3). Desde hace ya muchos años el capitalista empresario ha esclavizado el trabajo artesanal reduciéndolo a nada y aprovechándose del mismo. Desde el empresario de una marca reconocida que va a una comunidad indígena para comprar cientos de sombreros obteniéndolos bajo un costo muy por debajo de lo que al final terminara vendiéndolos, haciendo a un lado el valor espiritual, étnico y cultural de la región que proviene para embrutecerse solamente de sus ganancias.
Por ello la relación del diseñador con el artesano debe de cambiar de
Forma→ Función a Forma→ Función→ Espíritu, el artesano aprenderá así de sus habilidades y trabajos de manera contundente al valorar la espiritualidad que representa su esencia y si logra incorporarse al diseño podrá aportar una idea innovadora además de su valor agregado justo. El diseñador por otro lado tomará decisiones e innovará desde una perspectiva nueva y comúnmente estará interesado en los problemas sociales y por tanto cada vez serán más los diseñadores que optarán al artesano como una inspiración para ellos mismos.
Hay que notar que el mundo del diseño está evolucionando y ha optado por incorporar el aspecto sociocultural apartándolo del industrial y económico para fusionarlo de una forma proactiva en la cual el diseñador debe de conocer el mundo del artesano y repropiarse del mismo en un sentido armónico para que se genere una relación óptima, por otro lado, el artesano debe hacer lo mismo teniendo en cuenta la importancia de su trabajo y la importancia del diseñador el cual funge como una conexión al mundo globalizado visto de una forma atractiva y no aprovechada. De la misma manera, el artesano podrá iniciar al diseñador en un nuevo campo de estudio para que él mismo reflexione las maneras en las cuales podrá llevar a cabo sus intervenciones.

Secuelas

“Design is a way of looking at the world with an eye toward changing it” (4)
La intervención del diseñador con el artesano se da al:
- Comprender el contexto. Sumergirse en las costumbres y tradiciones de la comunidad, conocer la lengua, su cultura, su gente.
- Establecer la comunicación. Considerar que además de una comunicación verbal debe de darse también una comunicación visual y espiritual.
- Desarrollar una cooperación ética. Respetar el trabajo de ambas partes (diseñador artesano), esto con la simple finalidad de evitar problemas de propiedad intelectual y establecer una igualdad en el trabajo.
El trabajo del artesano en el diseño tendrá por resultados, acciones positivas como  la conservación del patrimonio,  la solución a sus problemas de producción y la creación de nuevas líneas de productos, entre otras. Es por demás subrayar la importancia que el diseñador tiene al tomar en cuenta la documentación del desarrollo del proceso, desde su creación filosófica hasta su representación-objeto, con el fin de transmitir además de vender, aspecto que siempre debe de tenerse en cuenta.
Por tanto, finalmente al desarrollar nuevos productos y líneas dentro del campo de producción, tanto artesano como diseñador obtendrán resultados óptimos y remarcarán la importancia que la cultura tiene en el mercado concientizando a su vez que más allá del lujo y vanguardia está el espíritu que representa a una comunidad y una comunidad que representa a un país y un país que representa al mundo.

(1)    André Bretón “El surrealismo y la pintura” 1928
(2)    Benjamín Franklin
(3)    Víctor Hugo
(4)    Warren Berger "Glimmer: How Design Can Transform Your Life and Maybe Even the World" 2009

Kilian Eng: Futurismo

Es un artista gráfico de Estocolmo, Suecia, es en realidad difícil inclinarse hacia una de sus ilustraciones, son simplemente brillantes y su portafolio es digno de ser visitado

¿Y si reciclamos nuestros guantes viejos de lana?

Me encontré un bonito proceso para la elaboración de peluches con guantes de lana que no usemos o que consideramos son "viejos".



El proceso es bastante simple, pero es de aquellas veces que uno mira la elaboración y el trabajo final y exclama: "eso está bien fácil, yo lo puedo hacer", y por supuesto que lo puede hacer pero ¿porqué no se le ocurrió antes?....haaaaa verdad???.



Como pueden observar, ni siquiera hace falta que yo explique los pasos, ya que están bastante claros, y al menos para mi habrá un problema: esos piquetes con la aguja.



Apoco no quedan bonitos, yo me voy a hacer unos, no falta a quien pueda regalarlos e incluso venderlo, ¿pués porqué no?...ahora que vaya con los chachareros buscaré si tienen calcetines y guantes de lana a la venta.



Por cierto sería buenísimo que para el que esté leyendo esta entrada y haga uno, nos comparta las imágenes del mismo.Abrazo fuerte a todos y a todas.

Ya conocen la "Morgan Motor Company"?

Es una empresa Británica fundada en 1909 por HFS Morgan.
La producción anual es de 600 unidades, y eso se debe a que esta empresa tiene 163 empleados que fabrican los carros totalmente a mano y utilizando aún fibras de madera junto el clásico aluminio, esto hace que la gran mayoría de los automóviles sean totalmente ecológicos.
Sus diseños son bastante peculiares ya que siguen el diseño británico antiguo y se fusiona con aspectos minimalistas que hacen de un exterior clásico una arma que corre bastante bien, y eso debido a que utilizan un motor BMW.
Son bellos, bellos y para tener uno hay que formarse y ahorrarse de 150 mil a 250 libras esterlinas.
Aquí su sitio web

Arquitectura Espiritual: Luis Barragán

El valor espiritual se percibe como prioridad en la obra de Luis Barragán, ya sea casa, jardín o capilla, atiende aspectos espirituales como: la necesidad de "que la luz toque el alma-como dice Tadao Ando-y de percibir el cielo y la naturaleza.
Visitar la casa de Luis Barragán provoca un cambio en la conciencia, en ella el significado está por todas partes, como un poema intensamente personal y, por lo mismo, universal. En la casa se percibe la fuerza de la intención, de lo verdaderamente elegido por su creador.
Lo más impresionante en esta residencia es la libertad con la que está construida. Se apega a la experiencia personal, dándole total crédito a una infancia intensa e hipersensible que conservó los recuerdos sensoriales y lúdicos relacionados con el agua, los jardines y los caballos, por mencionar algunos.

Además de los elementos primarios indelebles de la percepción infantil, se encuentra la libre voluntad de inventárselo todo, con una prioridad en las necesidades espirituales y con una manifestación de entusiasmo por vivir en cada rincón. Es una experiencia estética en la que no se puede "adivinar" las intenciones de Barragán al construirla, sino sentirlas y dejar que la vivencia nos transforme y nos libere en cierta medida.
Consideremos la casa de Luis Barragán como un poema, y como tal: "necesariamente una unidad perfecta" (Blake). Una casa que a la vez, es una obra de arte y nos ofrece la ventaja adicional de poder literalmente entrar en ella. Es como si pudiéramos entrar en una pintura, a un cuento, o a un soneto. En estas circunstancias, ya no tiene sentido la pregunta ¿qué habrá querido decir...?Pues así como "lo que el poema quiso decir es literalmente el poema mismo" (Frye), en este caso lo que el artista logra lo podemos experimentar nosotros mismos, lo podemos sentir con todos los sentidos. Es algo mágico: uno entra en la casa y la casa entra en uno.
Con el jardín pasa lo mismo; vivo y vital, intencionalmente indómito, como un microcosmos lleno de sorpresas.

Del aprendizaje de la obra de Barragán surge naturalmente la tentación de imitar, pero hay que entender que una imitación que intente unicamente copiar los resultados visibles porducirá un resultado superficial y carente de espíritu. Los artistas también imitan, pero lo hacen profundamente repitiendo los procesos y no unicamente los resultados. Es decir, hay un aprendizaje necesario y un camino que recorrer, renovando nuestra percepción y abriendo la puerta a nuestros propios recuerdos en busca de la expresión que corresponda a nuestros gustos y necesidades.
La arquitectura de Luis Barragán es espiritual porque construye el espíritu y también es personal, emocional, poética, profética, mexicana y universal; características que se explican y se implican entre sí.

Alexia Ulibarri

Es una jóven diseñadora que al ver su diseño de moda nos demuestra como la opulencia se combina con la nostalgia y decadencia y crea perfectas estructuras.



El diseño de moda que ella elabora es solamente para las chicas, sin embargo cabe reconocer el grandioso trabajo que esta prolífica diseñadora mexicana hace, se formó en la tan prestigiose The London College of Fashion pasando por la Marangoni y también por Central Saint Martins College of Art and Designer.




Elegancia, decadencia y finura, toda mujer que adquiera alguno de sus diseños no se arrepentirá de haber comprado tal obra de arte de esta gran diseñadora.




Actualmente sus diseños se pueden encontrar en la tienda Fashion Lovers creada por Christian Arenas (creador también de la tienda galería DIME), asi que ahorrense un varito y a invertirlo en lo que más les guste.

MUESTRA INTERNACIONAL DEL FESTIVAL TRANSITIO_MX:03 AUTONOMÍAS DEL DESACUERDO || DESE-LOCAL Y DEL INSILIO AL EXILIO TODOS SOMOS EXTRANJEROS

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital.

La muestra internacional del Festival esta conformada por dos curadurías Dense-local de Gunalan Nadarajan y Eduardo de Jesús, que a través de instalaciones exploran los conceptos de global y local; y Del Insilio al Exilio. Somos todos extranjeros, de Arlindo Machado y Araceli Zúñiga, selección de videos enfocados en reflejar las nuevas acepciones del término “extranjero”.

La verdad vale la pena ir, artes visuales, plasticas y sonoras combinadas con un buen ambiente, no se lo pierdan.

Laboratorio Arte Alameda Dr. Mora 7, Centro Histórico 5510 2793 Del 4 de octubre de 2009 a enero de 2010 Martes a sábado $15 entrada general. Domingo entrada libre. Descuentos: $7.50 a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial vigente. Hidalgo

Tixinda

TIXINDA es una marca de Diseño Mexicana creada en el 2006, es una fusión de arte étnico y urbano, con el fin de combinar el arte mexicano tradicional de las culturas mesoamericanas creando productos desde playeras, chamarras (con colaboracion de NIKE), collares, muñecos, pinturas, rebosos, etc.
Vale la pena hecharle un ojo a su página y asi también darse una vuelta por la tienda ubicada en Av. Alvaro Obregón 185 BIS 1er Piso (Arriba de Fashion Lovers), Colonia Roma.

COSAS Q NO DEBERIAN PASAR...

Estando de chismosa escuche a mi mama diciendo:
- Belinda salio en el programa Muévete jajajajajaja
- busca en Internet el vestuario de Belinda, salio con unos zapatos de Mickey!!! entre mi dije:
- noooooooooooooo Castelbajac, inmediatamente empecé a buscar jsjsjs y miren efectivamente Belinda utilizo un atuendo y zapatos de la colección Spring 09 del Señor Jean-Charles de Castelbajac
Que opinan???
YO OPINO QUE EL OUTFIT ES DIVINO..PERO EL HECHO DE QUE ELLA LO TRAIGA ES UNA MIER@%/.......X_______X
el apocalipsis se acerca jajajajaja....ni modo U.U

Axis Mundi Galeria

Hace poco escribí acerca de la galería 13, y siguiendo este tema, ahora les prersento la Galeria Axis Mundi.
Ubicada en Blvd. Manuel Ávila Camacho 36, Piso 8, Lomas de Chapultepec, este lugar nos presenta obras y exposiciones vanguardistas, con espacios análogos y virtuales de la intersubjetividad y la potencia creativa de la sociedad; aqui se desenmaraña el conocimiento y el arte ya que también cuenta con talleres especializados, así, la Galería Axis Mundi se divide en:
Axis Mundi Galería (Exhibicion y venta de obra de arte)
Alter Mundi (Línea Editorial: Revista de Arte)
Agora Mundi (Educación Artística: Cursos, Talleres, Conferencias y Visitas Guiadas)
En cuestión, buril, punta seca, lapíz graso y técnicas salidas del ordenador, se mezclan para ofrecer al visitante una agradable sorpresa, con exposiciones de artistas como Francisco Paz Cervantes, Paloma Caramazana, Flor Minor, John Jairo Manuel, entre otros; todos con una gran trascendencia mundial en la pintura y escultura.
También la recomiendo para esos días donde no se les ocurre que hacer y que mejor que asistir a este lugar.

Galería 13

La Galería 13 se encuentra en Orizaba 92, Colonia Roma es un lugar donde se impulsa el arte contemporaneo; fue abierta en el 2007 y a tan solo mas de 2 años ha tenido al rededor de 10 exposiciones colectivas e individuales, donde los principales exponentes que impulsa este lugar son: Gustavo Abascal (DF, México), Ramiro Chávez (Córdoba, Argentina), Floria González (Nvo. León, México), Paul Muguet (DF, México) e Isaac Torres (DF, México).
Cada exponente cuenta con un estilo muy bueno de presentar su arte (fotografía, dibujo, artes plásticas), Galería 13 fomenta también la colaboración internacional, asi como también a la producción, interacción y crítica.
Es bueno darse una vuelta a este lugar, en el distro contamos con un sin fin de diversos lugares como este y si aprecian el arte no lamentarán para nada su visita.

NICE HEADPHONES! =]

La marca sueca WESC lanzara en unas semanas una línea de headphones (AUDIFONOS) la cual cuenta con colaboraciones especiales de DimMak, Cassius, The Glimmers and the Blooody Beetroots. No esperen mas allá de un bonito diseño, ya que la calidad de audio no es la mejor. =/