Ike Quebec - Bossa Nova Soul Samba -

El saxofonista tenor, Ike Quebec (1918-1963), decidió dedicarse al mundo del espectáculo cuando siendo aún un adolescente, trabajó como bailarín. En el Harlem de los años treinta era fácil contactar con los músicos de jazz y decidido a ser músico estudió piano. En 1940 se unió a la banda "Barons opf Rhythm" con la que estuvo un par de años y fue en el seno de esa orquesta donde se decidió por adoptar el saxo tenor para siempre.

Tocó en el Minton's Playhouse, con los grandes del bebop hasta que comenzó a atrabajar de manera profesional con Frankie Newton, Ella Fitzgerald y Roy Eldridge. Con un sonido inspirado en el maestro del tenor, Leon "Chu" Berry, y discípulo confeso del gran Coleman Hawkins, Ike Quebec, se adaptó magníficamente a esa escuela. En 1944, actuó y grabó con Sammy Price y Hot Lips Page, antes de unirse a la orquesta de Cab Calloway, con quien de una u otra forma, estuvo hasta los cincuenta años. 1944 fue también el año en que entró por vez primera en el estudio de grabación de la Blue Note, pero no fue hasta 1959 cuando graba a su nombre el primer disco. El álbum se tituló: "From Hackensack to Englewood Cliffs" y fue el primero de los nueve que grabó con el sello de la etiqueta azul entre 1959 y 1998.

Su relación con la Blue Note, se amplió hasta convertirse en una especie de cazatalentos y a su labor en ese terreno le debemos que llevara a Dexter Gordon a grabar con ellos. Ike Quebec, era un músico directo y vigoroso y contrariamente a casi todos los seguidores de Coleman Hawkins, no era suave, sino mas bien cortante pero con una claridad de contornos muy agradable. Su potencia, su swing y especialmente su tratamiento en los blues, le conferían un sonido particularisimo que se truncó cuando en 1963 un cáncer de pulmón terminó con su vida.

Bossa Nova Soul Samba (1962) fue su presentación e inmersión al Bossa Nova, no puedo en realidad recomendar solamente uno de sus albumes, sino que recomiendo todos, sin embargo traigo en esta ocasión esta producción debido a su aroma, ritmo y sobre todo finura con la cual este gran maestro del jazz ejecuta al ritmo del Bossa.

Descarguen, Escuchen y adhieran los respectivos comentarios.

Guardar Silencio: Breve conversación con Alí Chumacero - Por Armando Alanís Pulido -

Alí Chumacero nació en Acaponeta, Nayarit, en 1918, su obra poética es muy breve, sólo escribió tres libros: Páramo de sueños (1944) , Imágenes desterradas (1948) y Palabras en reposo (1956); hace algunos años una encuesta entre poetas mexicanos lo colocó como el poeta (en ese entonces) vivo más importante del país pero ¿cómo abordarlo sin que la conversación parezca un regreso melancólico? Pensé que sus poemas estaban recién escritos, me hice esa idea y cuando los leía en silencio fui interrumpido por el silencio, cual metáfora resistente del mismo Alí, y entendí que de eso precisamente era de lo que quería hablar, de sus palabras reposadas, las palabras que han estado en reposo desde hace cincuenta.

¿Quién trabaja con la palabra también trabaja con el silencio?
El silencio contribuye a darle ciertos tonos, cierto matiz a lo que se está diciendo, el silencio no es solamente decir ya me cansé de estar hablando, se debe de aprovechar para que en la poesía forme parte de todo el contenido o de toda la forma.
Hay dos aspectos: el silencio dentro del poema y el silencio dentro del poeta, que es la actitud del poeta. Es pues el silencio una manera de abordar la emoción, curtirla, intensificarla incluso; tiene que formar parte de la poesía como un cambio entre un sonido y otro en la música, como un blanco y un negro en la pintura o una inmovilidad de pronto en la danza.

Dignifica más el silencio a un poeta....
Ni lo dignifica ni lo desgracia, simplemente nos hace ver que uno además de asistir al escándalo, puede acceder a la reflexión y a la vida introvertida.

¿No le da tentación la hoja en blanco?
Yo decidí ya no escribir nada, ya he dicho todo lo que tenía que decir, fui un poeta celebrado cuando apareció "Poema de amorosa raíz" después cuando yo estaba en el más tenebroso de los olvidos, Marco Antonio Campos practicamente me descubrió, yo creo que la poesía es para unos cuantos, está al alcance de todos pero es para unos cuantos.

Usted lee distinta poesía porque, digamos que está añejada pero ¿cree que de algún modo la realidad cambia al poema con el tiempo?
Un poema es un ser vivo, el poema que hizo Quevedo que yo leo ahora seguramente no tiene el mismo significado que tuvo y que tendrá, yo hago un poema y no todos leen lo que yo quise decir, el poema tiene un valor en si mismo que te da la posibilidad de que cada cual tenga frente a él una realidad diferente, aunque hay versos resistentes, versos eternos...
El verso eterno de Alí, ¿cuál sería?
"...ya éramos tú y yo", lo escribí a los dieciocho

¿De que está convencido?
De que el poeta no se hace, el poeta nace, tiene una sensibilidad innata que le viene del inconsciente colectivo, el poeta capta las cosas de otra manera y les da la vida porque la poesía es una realidad en sí, como ya te lo había dicho, el poema no conduce a nada, no lleva a nada, en sí mismo se encierra, se quema, es una llamarada, la perfección misma de la expresión, insisto, la poesía es un arte independiente donde la realidad no es precisamente algo indispensable, no quiere decir que la poesía sea aérea, quiere decir que en sí misma se consume, se hace, se realiza, en la poesía la forma es el contenido y eso lo deben de entender los poetas jóvenes, que en México han proliferado terriblemente y eso es bueno.
¿Sabes que hago yo? Los vigilo.


 
De tiempo a espacio

Naciste desde el fondo de la noche,
del sueño donde el tiempo comienza a ser raíz
y la mirada sólo tibio aire,
cuando aún no era ojo sino apenas un viento suave,
un aroma erigido sin mano que lo toque.

Eras la flor ahogada flotando sobre el cuerpo
en nuestro amanecer hacia la luz;
destrozabas la noche con tus ojos,
hundida en mi desnudo
tal un vivo rumor de brisa que al oído
volcara la virtud de su marea,
y mi aliento en tu savia navegaba,
y tu voz en mi pulso se moría
como sombra de ave agonizante,
transformando mi cuerpo en sueño tuyo,
en vivo espejo abandonado
o silencio que cruza los espacios

Desvelado amor
 

Cayó desnuda, virgen, la palabra;
cayó la virgen desnudada
bajo mi cuerpo, trémulo latir
que hoy apenas si me pertenece
y me embriaga con cálido rumor,
rodea mi epidermis,
se introduce letal bajo mi lengua,
y mis párpados no lo miran
pero lo sienten desalado,
desolado que busca entre la noche
la amarga conjunción
de dos manos eternamente unidas
en el estrecho abrazo de la muerte.

Calló la voz. Mudos los labios
ciñéronse a la sombra
incendiando el incienso de su caída flor;
tan quietos como el sueño que también esperaban
con ansiedad de ciego sobre el tacto;
descansando angustiosos como el árbol sin fruto
bajo la primavera. Y mi cuerpo cayó
a un desesperado cuerpo,
y desde entonces siente
cómo crecen sus nervios en una dura ruina
hecha de sombra y voz estremecidas
por el vivo temor de estrecharse a la noche,
como el mar a las aguas que lo nutren
o la voz a los labios, fuente muda;
y en la quietud nacida
de este limpio silencio que por mi cuerpo corre,
destrozados los labios, la voz y la palabra,
anclado entre mí mismo,
el fuego de mi tacto se adormece
en esta soledad bajo la flor del sueño.

La visión de Tatutsi Xuweri Timaiweme

Obra maestra del artista José Benítez Sánchez (1938–2009) realizada con cera de abeja y estambre la cual representa la visión iniciática del personaje central que se convierte en una deidad.

Disfrutemos de diversos episodios de la mitología cosmogónica, los tres niveles del cosmos y lo que muchos quicieramos saber de varias obras. Un fragmento de la explicación del artista.

"Aquí vemos el principal Tuamurawi.

Él estaba sólo cuando inició su trabajo, y al ver que él estaba lleno de semillas.
Y así como lo vemos, él fue el señor que pudo hacer nuestra vida.

Al llegar a Ixuapa – vida que estaba cerrada de oscuridad – y al mismo tiempo escuchó en su nierika.

Quien le hablaba era Utuanaka.

Cuando caminaban juntos, que les hablaba Tatutsi Xuweri Timaiweme.

Lo que pensaban: Tatutsi Xuweri así les decía, porque Tatutsi no hablaba, pero su iyari hablaba.

Era como un remolino que respiraba y Tuamurawi pide una cola de venado que así misma hablaba, pues bien:

-"Yo soy Tatutsi Maxakuaxi. De donde vienes, vienes pisando en un pecho. Al llegar a donde vamos, la luz, tienes que entregar toda la semilla y lo tiene[s] que buscar donde puedes estar."

Después de que ya estaba enterado, a él le entregaban todo.

Cuando llegó el tiempo sintió que se estaba por que pareciera aparecieran las cosas en este mundo.

Esto autorizó Tatutsi Xuweri Timaiweme el supo pensar que Tatutsi dispusiera su vida.

Por eso, en este mundo nadie le escucha, porque de un principio así fue.

Tatutsi Maxakwaxi supo colocar los Tateteima Xapa.

Ya de todo Tatutsi Xuweri Timaiweme dispuso para completar.

Su iyari dispuso Tatutsi Maxakwaxi y Irikwekame y Teiwari Timaiweme Tawikuni.

Por principio ves Xurawe Temai.

De ahí tuvieron que salir muchas cosas para que esto viviera.
De su iyari es donde viene esta vida, así como la reconocemos.
De este mundo."

(José Benítez Sánchez de San Sebastián, Jalisco)

He vuelto!

Despues de una gran ausencia e insistencias de mi hermano he decidido continuar apoyando este blog! Saludos a todos y nos estamos leyendo. Blessed Love!

El autodominio, la moderación y sus motivos - Friedrich Nietzsche -

Para combatir la violencia de un instinto puede haber hasta seis métodos diferentes.
Primero: podemos sustraernos a los motivos de satisfacer ese instinto, y debilitarlo y secarlo, absteniéndonos de satisfacerlo durante períodos de tiempo cada vez más prolongados. Segundo: podemos someternos auna regla que establezca un orden severo y regular en la satisfacción de los apetitos; bajo el imperio de reglas, logramos encuadrar su flujo y su reflujo dentro de unos límites estables, para conseguir intervalos en los que no nos turben los apetitos, y a partir de ahí se puede pasar a utilizar el primer método. Tercero: podemos abandonarnos deliberadamente a la satisfacción de un instinto salvaje y desenfrenado hasta hastiarnos, a fin de que este hastío nos ayude a dominar ese instinto, siempre y cuando, claro está, que no hagamos lo que el jinete que, por domar un caballo, se rompe la cabeza, que es lo que, desgraciadamente, suele suceder en este tipo de intentos. Cuarto: hay unaingeniosa estratagema consistente en asociar a la idea de satisfacción de un instinto un pensamiento desagradable, y esto con tanta intensidad que, al final, por efecto del hábito, la idea de la satisfacción termina volviéndose también cada vez más desagradable. (Un ejemplo: cuando el cristiano se acostumbra a pensar, mientras está disfrutando del placer sexual, que el demonio está presente burlándose de él, o que merece el infierno por su delito, o que, si comete un robo, se verá expuesto al despreciode aquéllos a quienes más respeta. Del mismo modo, un individuo puede reprimir una fuerte y constante tendencia al suicidio, pensando en la desolación de sus parientes y amigos y en los reproches que se harían, y logra, así, desistir de su inclinación, dado que, desde ese momento, estas representaciones se suceden en su mente como la causa y el efecto. Hay que recordar aquí también el orgullo de los individuos que se rebelan,como hicieron, por ejemplo, lord Byron y Napoleón, quienes consideran ofensivo que una pasión tenga preponderancia sobre la disciplina y la regla general de la razón; de ahí proviene entonces el hábito y el placer de tiranizar y de aplastar el instinto. («No quiero ser esclavo de un apetito», escribió Byron en su diario.) Quinto: se intenta desplazar lasfuerzas acumuladas, imponiéndose cualquier trabajo penoso y difícil, o sometiéndose deliberadamente a nuevos alicientes y placeres, para canalizar así por nuevas vías los pensamientos y el juego de las fuerzas físicas. Este es el mismo método que se sigue cuando se fomenta temporalmente otro instinto, concediéndole muchas oportunidades de satisfacerse, para lograr que consuma la fuerza que, en caso contrario, acumularía el instinto que nos perturba con su violencia y que queremos refrenar. No faltará quizá también quien contenga la pasión que quiere imponerse, concediendo a los demás instintos, que ya conoce, un estímulo y una satisfacción momentánea, en orden a que devoren el alimento que el tirano querría acaparar. Sexto y último: quien soporta —y le parece racional hacerlo— un debilitamiento y una depresión
generalizados
de su organismo físico y psíquico, lo que, lógicamente, debilita a la vez un instinto violento en concreto; esto es lo que hace, por ejemplo, el asceta que controla su sensualidad a base de destruir al mismo tiempo su vigor y muchas veces incluso su razón. En suma, los seis métodos que acabo de exponer son: evitar las ocasiones, someter el instinto a una regla, saciarlo hasta el hastío, asociarlo a una idea que nos mortifique (como la de la deshonra, la de las consecuencias nefastas o la de la dignidad ofendida), desviar las fuerzas, y, por último, lograr una debilidad y un agotamiento general. Ahora bien, la decisión y la voluntad de luchar contra la violencia de un instinto no dependen de nosotros, como tampoco dependen el método que elijamos ni los resultados que podamos lograr al aplicarlo. En todo este proceso, nuestra inteligencia no es más que el instrumento de un instinto contrario a aquél cuya violencia nos tortura, y que lo mismo puede ser la necesidad de descanso que el miedo a la vergüenza y a las consecuencias negativas de nuestros actos, o incluso el amor. Por consiguiente, aunque creamos que somos nosotros quienes nos quejamos de la violencia de un instinto, en realidad es un instinto el que se queja de otro instinto, lo que equivale a decir que para sentir la perturbación que nos provoca la violencia de un instinto, es condición indispensable que exista otro instinto no menos violento —o más violento aún—, y que se produzca un
duelo
en el que nuestra intelecto habrá de tomar partido.

Constelación - Israel Miranda -

Porno para perdedores y otros sucios hábitos (2011, poemario). Volumen 27 de la colección DESTOS DEME DOS, 96 páginas.

I

es asombrosa la cantidad de semen

que puede salirte cuando eres joven

realmente joven

y lo mejor

tienes una erección

cada quince minutos

en esos días

me masturbaba en cualquier parte

una tarde el hermano de mi madre me sorprendió

jalándomela durísimo

mientras hojeaba mi amada pornografía

me levanté de golpe

pero ya estaba demasiado avanzado el asunto

y comencé a venirme

hizo tremendo escándalo

jamás eyacules sobre los pies de alguien

(o no sin su consentimiento)

el tío no volvió a dirigirme la palabra nunca

y mi colección entera fue a parar

al bote de basura

aún así no dejé de masturbarme

en cualquier parte

era un hábito irrefrenable

II

vértigo:

es lo que mejor describe la sensación

de estar transgrediéndolo todo

destrozándolo todo

ensuciándolo todo

a riesgo de ser descubierto

obsesión:

es lo que mejor describe el impulso

de toquetearte hasta en el velorio de tu abuela

en el baño de tu novia

en la biblioteca

en el museo de arte natural

frenillo:

es lo que se te desgarra y sangra bastante

si no controlas la obsesión y el vértigo

pero no te preocupes

raras veces resulta ser una emergencia médica

III

¿conoces las lámparas de luz negra?

normalmente se utilizan para resaltar

algunos colores en ambientes oscuros

es impresionante

¿sabes su utilidad en la ciencia forense?

se usan para detectar rastros de orina

sangre saliva y semen

increíble

mi mejor amigo su primo y yo

empezamos a ensayar rock ochentero

en mi cuarto (entre más ruidoso mejor)

así que tuvimos qué acondicionarlo

pegamos posters

pintamos los vidrios de la ventana

hicimos repisas para los amplificadores

uno de los chicos

no recuerdo cual

trajo una de esas lámparas

apenas la encendió

y emergió una constelación de esperma

mi vía láctea personal

iluminando cada esquina de la habitación

mis días eternos y ociosos centellando

había estrellas y planetas en el piso

en las paredes

debajo de la cama

incluso en el techo

era hermoso

búscate una mujer cabrón

gruñó mi mejor amigo

mudamos el ensayo a la sala

creo que se sentían intimidados en mi cuarto

eran tiempos extraños

divertidos

placentera y descaradamente

irresponsables

IV

lejos de lo que parece

de los años

de las relaciones

a veces retorno

a mi amada pornografía

a ese vértigo

cálida y febrilmente

me masturbo

no se pueden contravenir

los viejos hábitos

El Hijo de la Cumbia

Asi se hace llamar este muchacho argentino, la verdad si les agrada la cumbia o si ultimamente se han apegado al llamado electrocumbia deberían descargar esta producción, se títula "Freestyle ritmos", pura chulada de ritmos y sonidos, les va a gustar creanme.
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Poesía de los aferrados al vacío - Por Héctor A. Ortega -

Poesíadelaeradelvacío es un espacio cultural para promover las poesía en México, esta editorial independiente lleva aproximadamente 6 años. Actualmente llevan 27 volúmenes de su colección titulada DESTOS DEME DOS, todos los textos están cargados de matices y atmósferas propias de la realidad de los autores, recomiendo en demasía la lectura de estos volúmenes, y a continuación hago la primera entrega con la redacción de ellos mismos con el fin de presentar esta grandiosa editorial, desde cómo se creó , las facetas que han vivido y los miembros que la conforman.

En la literatura mexicana actual existe una angustiosa nece(si)dad por retratar la realidad a fuerza de mantener el televisor encendido, los periódicos abiertos y la computadora conectada a internet. Los textos resultantes, al final, convergen en lugares aderezados con crímenes que se tiñen con sangre anónima y se aromatizan con la fragancia del dinero, mismo que sirve para patrocinar compadrazgos que hacen de la violencia vulgar una “cultura alternativa” que suele ser aplaudida por intelectuales recalcitrantes. En el extremo opuesto, los que arguyen que las nuevas tendencias literarias buscan tejer apologías de la podredumbre humana, se inclinan por matizar la realidad con edulcorantes eufemísticos que también suelen ser celebrados por los críticos literarios. Bajo estas dos visiones se puede pensar que en las corrientes literarias actuales no hay posibilidad para encontrar los puntos de equilibrio.

Afortunadamente, en las periferias de la ciudad, donde la violencia se vive y la sangre se huele, el eufemismo puede anularse para dar paso a un tipo de poesía peculiar. No se trata de viejos que viven bajo la sombra de la amargura, ni de jóvenes que se cubren con las chaquetas oscuras del cliché contracultural: son simplemente poetas contraculturales, netos, sin edad, que gustan de dictarse a sí mismos; son roqueros, son culeros, son mordaces y sarcásticos; son los poetas mordaces y lúgubres de la colección de poesía DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío, en la que igual converge el sutil tacto femenino como el más puro guarrismo machín o viceversa, porque en esta colección las mujeres tienen un papel fundamental.

EL COMIENZO

Conocí a R. Israel Miranda Salas hace casi diez años en el Zócalo, justo frente a Catedral. Por aquellos días todavía era un monaguillo con la cualidad de oficiar como sumo sacerdote en el arte del diseño gráfico y los choros mareadores. Su verborrea me sirvió entonces para adquirir cierta afición por las ediciones independientes en las que solía derrochar los pocos pesos que ahorraba. Israel resultó buen guía, ahora lo sé.

Ya entonces se le notaba la urgencia por moverse, por levantar el vuelo a costa de lo que fuera y como fuera, siguiendo sus propios cánones. Lo hizo convencido que para ello sería menester dejar varias “narices listas para el quirófano”, que perdería varios amigos y que tendría que comenzar de cero, de donde parten los culeros para sobrevivir.

Se me perdió algunos años, dos o tres, en los que su ausencia significó una pregunta recurrente entre quienes lo conocían y cuyas respuestas eran un desconocimiento total. Pero una buena tarde lo reencontré con tres coloridos libros en la mano, con la misma verborrea, el ánimo en plan de vuelo y esa capacidad histriónica que me sacudió de inmediato y me hizo adquirir los tres libros a precio de seis (aunque él juró que eran al tres por uno). No me arrepentí. Altavoz (José Luis Gutiérrez Rocha) abre magistralmente la colección con una poesía visual difícil de encontrar porque los textos no son completamente caligramas pero la formación tipográfica logra un efecto placentero para leer; Polaroids (R. Israel Miranda) y Kronos (Mónica Gameros) comenzaron, sin saberlo, a abrir un nuevo espacio en mi biblioteca personal debido a las cualidades que cada uno de los títulos posee para representar un mundo que es el actual pero que no intenta forzar con calzador lo que es evidente, situación que resulta un imán en los lectores.

LOS INCAUTOS

Los tres primeros títulos de la colección abrieron bien la vereda para publicar Arbotantes & pesadillas (Gerardo Meneses), la Antología Romanhilista y Palabras de sabiduría, único ejemplar de narrativa dentro de la colección que, como el hijo bastardo que es, curiosamente posee el carisma necesario para incomodar a Miranda.

Vinieron posteriormente Caida libre (Gameros), el maravilloso Ozyko (Marco Fonz), Medusas, cantos & sortilegios, una antología dirigida por Mónica Gameros cuya cualidad es reunir exclusivamente a mujeres con estilos diferentes, dándole un tacto peculiar al resto de la colección acaparada por hombres; y El monstruo de arriba de la cama (Miranda), libro-soundtrack que construye un puente generacional no sólo por su poesía descriptiva sino porque los títulos de cada poema son canciones de la banda sonora de vida del escritor. Con estos primeros diez títulos parecía que la colección cerraba magistralmente un ciclo, pero siendo Israel Miranda y Mónica Gameros visionarios de los problemas y unos aferrados a sus caprichos, continuaron publicando gracias a nuevos incautos que depositaron sus textos en la habilidad de los editores.

Certera fue la decisión de publicar Estación fin del tiempo (Gameros), la tercera antología Minotauro & el séptimo círculo, el doloroso Tarareos de abandono (Mauricio Ramírez Pacheco), Golpeándome la cabeza (Edgar Artaud Jarry) y Pata de perro (Oscar Altamirano).

POR TODAS LAS CANICAS… Y LAS CERVEZAS TAMBIÉN

Lo he mencionado antes y lo reafirmo en esta ocasión: R. Israel Miranda Salas es un tipo complicado y un necio al que no todos pueden acceder; habla directo y pocas veces suele alardear de lo que no aspira ser. La colección DESTOS DEME DOS es un reflejo de su camaleónica personalidad pues la unión de todos los títulos se constituye como un claroscuro en que el resulta grato perderse.

Si hasta el número quince la colección parecía haber dado todo su potencial, el décimo sexto libro sorprendió porque tuvo el tino de elegir a un escritor maduro cuidadoso de su oficio: Ramón Méndez Estrada, que con La edad dorada logra reencausar el equilibrio de los madrazos que a la cara estaban tirando los títulos anteriores. Por si fuera poco, la publicación de La aborrecida escuela (Meneses), reafirma que Miranda y Gameros no temen meterse en honduras. Este texto tiene la peculiaridad de describir a la escuela como sólo un pedagogo, un roquero y un poeta pueden hacerlo a través de la misma pluma.

Ideas para volar (Gameros) levanta la energía nuevamente con destellos multicolor que sólo pueden percibirse al leer cada página. Crónicas de virilidad (Tulio Chavarría) y Muro de Silencio (Miranda) cierran el segundo ciclo de forma magistral mostrando no sólo la habilidad literaria de sus autores sino también lo mordaces que pueden ser en cada una de sus composiciones.

PARA CONTINUAR

Cobijados por su convicción a continuar sólo por el hecho de hacerlo, la colección cumple cinco años, cosa que nadie se imaginó no sólo por las condiciones tan complejas para hacer literatura (y más aún poesía) en este país de telenovelas y chismes. Miranda y Gameros no se miden pero tampoco alucinan. Su mirada está puesta únicamente en su capacidad creativa y esa verborrea que les ayuda a detonar el ánimo en aquellos que tienen ganas de publicar sin importar que no sea en los sellos importantes. Por lo anterior, su trabajo como editores ha sido cimentado con fuerza y de ellos depende continuarlo. Para festejar este primer lustro, la colección da a conocer dos nuevos títulos más: Salida de emergencia (Pacheco) y Estallido (Gameros). Y para enmarcar los festejos están próximos a publicarse: Ágata (Jorge Meneses) Tzompantli désta selva cotidiana (Jaime Coello), Chirona, historias de prisión (Oscar Altamirano), Porno para perdedores y otros sucios hábitos (Miranda) y Corazón autista (Gerardo Meneses).

CINCO AÑOS

Así como muchos escritores buscan lustrar su nombre con el respaldo de las grandes editoriales, ganar premios y consolidar sus carreras literarias con becas, existen otros cuyo ánimo por escribir permanece latente sin condicionar sus vidas a las dádivas y el renombre. Esta es la constante de quienes han formado esta colección de poesía. Si en otros lados ya se están fraguando los grupúsculos que darán paso a las “pinches nuevas generaciones de divas literarias” –como las bautizó el editor de Palabras Malditas–, para Israel Miranda y Mónica Gameros el único temor es que al destapar su cerveza o forjar un toque aparezcan más poetas de esos de corte eufemístico.

Si Gerardo Meneses Díaz definió perfecto El monstruo de arriba de la cama con un sonoro: “Este libro es un revólver: ¡Arriba los sueños!”, para la colección DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío bien puede aplicar: aquí hay un arsenal, destapen las cervezas. ¡Salud!

2006 ALTAVOZ, Vol. 1. José Luís Gutiérrez. POLAROIDS, Vol. 2. R. Israel Miranda. KRONOS, Vol. 3. Mónica Gameros. 2007 ARBOTANTES Y PESADILLAS, Vol. 4. Gerardo Meneses Díaz. ANTOLOGÍA ROMANIHILISTA, Vol. 5. Tulio Chavarría, Gerardo Meneses, Chac Riverol, Jorge Meneses Díaz, David Hernández, Roberto Sánchez Vargas, Carlos Pazol Ruiz, R. Israel Miranda y Mónica Gameros. PALABRAS DE SABIDURÍA, Vol. 6. R. Israel Miranda. CAÍDA LIBRE, Vol. 7. Mónica Gameros. 2008 OZYKO, Vol. 8. Marco Fonz. MEDUSAS, CANTOS & SORTILEGIOS. Bárbara Durán, Mónica Gameros, Karen A. Villeda, Tanya de Fonz, Melissa Nungaray y Erika Rosales. EL MONSTRUO DE ARRIBA DE LA CAMA, Vol. 10. R. Israel Miranda. ESTACION FIN DEL TIEMPO, Vol. 11. Mónica Gameros. MINOTAURO Y EL SÉPTIMO CÍRCULO, Vol. 12. Tulio Chavarría, Edgar Altamirano, R. Israel Miranda, Ramón Méndez, Mónica Gameros, Oscar Altamirano y Gerardo Meneses. 2009 TARAREOS DE ABANDONO, Vol. 13. Mauricio Ramírez Pacheco. GOLPEÁNDOME LA CABEZA, Vol. 14. Edgar Artaud Jarry. PATA DE PERRO, Vol. 15. Oscar Altamirano. LA EDAD DORADA, Vol. 16. Ramón Méndez Estrada. LA ABORRECIDA ESCUELA, Vol. 17. Gerardo Meneses Díaz. IDEAS PARA VOLAR, Vol. 18. Mónica Gameros. CRÓNICAS DE VIRILIDAD, Vol. 19. Tulio Chavarría. 2010 MURO DE SILENCIO, Vol. 20. R. Israel Miranda. 2011 SALIDA DE EMERGENCIA, Vol. 21. Mauricio R. Pacheco. ÁGATA, Vol. 22. Jorge Meneses Díaz. TZOMPANTLI D'ESTA SELVA COTIDIANA, Vol. 23. Jaime Coello. ESTALLIDO, Vol. 24. Mónica Gameros. CHIRONA (HISTORIAS DE PRISIÓN), Vol. 25. Oscar Altamirano. CORAZÓN AUTISTA, Vol. 26. Gerardo Meneses Díaz. PORNO PARA PERDEDORES, Vol. 27. R. Israel Miranda.