He vuelto!

Despues de una gran ausencia e insistencias de mi hermano he decidido continuar apoyando este blog! Saludos a todos y nos estamos leyendo. Blessed Love!

El autodominio, la moderación y sus motivos - Friedrich Nietzsche -

Para combatir la violencia de un instinto puede haber hasta seis métodos diferentes.
Primero: podemos sustraernos a los motivos de satisfacer ese instinto, y debilitarlo y secarlo, absteniéndonos de satisfacerlo durante períodos de tiempo cada vez más prolongados. Segundo: podemos someternos auna regla que establezca un orden severo y regular en la satisfacción de los apetitos; bajo el imperio de reglas, logramos encuadrar su flujo y su reflujo dentro de unos límites estables, para conseguir intervalos en los que no nos turben los apetitos, y a partir de ahí se puede pasar a utilizar el primer método. Tercero: podemos abandonarnos deliberadamente a la satisfacción de un instinto salvaje y desenfrenado hasta hastiarnos, a fin de que este hastío nos ayude a dominar ese instinto, siempre y cuando, claro está, que no hagamos lo que el jinete que, por domar un caballo, se rompe la cabeza, que es lo que, desgraciadamente, suele suceder en este tipo de intentos. Cuarto: hay unaingeniosa estratagema consistente en asociar a la idea de satisfacción de un instinto un pensamiento desagradable, y esto con tanta intensidad que, al final, por efecto del hábito, la idea de la satisfacción termina volviéndose también cada vez más desagradable. (Un ejemplo: cuando el cristiano se acostumbra a pensar, mientras está disfrutando del placer sexual, que el demonio está presente burlándose de él, o que merece el infierno por su delito, o que, si comete un robo, se verá expuesto al despreciode aquéllos a quienes más respeta. Del mismo modo, un individuo puede reprimir una fuerte y constante tendencia al suicidio, pensando en la desolación de sus parientes y amigos y en los reproches que se harían, y logra, así, desistir de su inclinación, dado que, desde ese momento, estas representaciones se suceden en su mente como la causa y el efecto. Hay que recordar aquí también el orgullo de los individuos que se rebelan,como hicieron, por ejemplo, lord Byron y Napoleón, quienes consideran ofensivo que una pasión tenga preponderancia sobre la disciplina y la regla general de la razón; de ahí proviene entonces el hábito y el placer de tiranizar y de aplastar el instinto. («No quiero ser esclavo de un apetito», escribió Byron en su diario.) Quinto: se intenta desplazar lasfuerzas acumuladas, imponiéndose cualquier trabajo penoso y difícil, o sometiéndose deliberadamente a nuevos alicientes y placeres, para canalizar así por nuevas vías los pensamientos y el juego de las fuerzas físicas. Este es el mismo método que se sigue cuando se fomenta temporalmente otro instinto, concediéndole muchas oportunidades de satisfacerse, para lograr que consuma la fuerza que, en caso contrario, acumularía el instinto que nos perturba con su violencia y que queremos refrenar. No faltará quizá también quien contenga la pasión que quiere imponerse, concediendo a los demás instintos, que ya conoce, un estímulo y una satisfacción momentánea, en orden a que devoren el alimento que el tirano querría acaparar. Sexto y último: quien soporta —y le parece racional hacerlo— un debilitamiento y una depresión
generalizados
de su organismo físico y psíquico, lo que, lógicamente, debilita a la vez un instinto violento en concreto; esto es lo que hace, por ejemplo, el asceta que controla su sensualidad a base de destruir al mismo tiempo su vigor y muchas veces incluso su razón. En suma, los seis métodos que acabo de exponer son: evitar las ocasiones, someter el instinto a una regla, saciarlo hasta el hastío, asociarlo a una idea que nos mortifique (como la de la deshonra, la de las consecuencias nefastas o la de la dignidad ofendida), desviar las fuerzas, y, por último, lograr una debilidad y un agotamiento general. Ahora bien, la decisión y la voluntad de luchar contra la violencia de un instinto no dependen de nosotros, como tampoco dependen el método que elijamos ni los resultados que podamos lograr al aplicarlo. En todo este proceso, nuestra inteligencia no es más que el instrumento de un instinto contrario a aquél cuya violencia nos tortura, y que lo mismo puede ser la necesidad de descanso que el miedo a la vergüenza y a las consecuencias negativas de nuestros actos, o incluso el amor. Por consiguiente, aunque creamos que somos nosotros quienes nos quejamos de la violencia de un instinto, en realidad es un instinto el que se queja de otro instinto, lo que equivale a decir que para sentir la perturbación que nos provoca la violencia de un instinto, es condición indispensable que exista otro instinto no menos violento —o más violento aún—, y que se produzca un
duelo
en el que nuestra intelecto habrá de tomar partido.

Constelación - Israel Miranda -

Porno para perdedores y otros sucios hábitos (2011, poemario). Volumen 27 de la colección DESTOS DEME DOS, 96 páginas.

I

es asombrosa la cantidad de semen

que puede salirte cuando eres joven

realmente joven

y lo mejor

tienes una erección

cada quince minutos

en esos días

me masturbaba en cualquier parte

una tarde el hermano de mi madre me sorprendió

jalándomela durísimo

mientras hojeaba mi amada pornografía

me levanté de golpe

pero ya estaba demasiado avanzado el asunto

y comencé a venirme

hizo tremendo escándalo

jamás eyacules sobre los pies de alguien

(o no sin su consentimiento)

el tío no volvió a dirigirme la palabra nunca

y mi colección entera fue a parar

al bote de basura

aún así no dejé de masturbarme

en cualquier parte

era un hábito irrefrenable

II

vértigo:

es lo que mejor describe la sensación

de estar transgrediéndolo todo

destrozándolo todo

ensuciándolo todo

a riesgo de ser descubierto

obsesión:

es lo que mejor describe el impulso

de toquetearte hasta en el velorio de tu abuela

en el baño de tu novia

en la biblioteca

en el museo de arte natural

frenillo:

es lo que se te desgarra y sangra bastante

si no controlas la obsesión y el vértigo

pero no te preocupes

raras veces resulta ser una emergencia médica

III

¿conoces las lámparas de luz negra?

normalmente se utilizan para resaltar

algunos colores en ambientes oscuros

es impresionante

¿sabes su utilidad en la ciencia forense?

se usan para detectar rastros de orina

sangre saliva y semen

increíble

mi mejor amigo su primo y yo

empezamos a ensayar rock ochentero

en mi cuarto (entre más ruidoso mejor)

así que tuvimos qué acondicionarlo

pegamos posters

pintamos los vidrios de la ventana

hicimos repisas para los amplificadores

uno de los chicos

no recuerdo cual

trajo una de esas lámparas

apenas la encendió

y emergió una constelación de esperma

mi vía láctea personal

iluminando cada esquina de la habitación

mis días eternos y ociosos centellando

había estrellas y planetas en el piso

en las paredes

debajo de la cama

incluso en el techo

era hermoso

búscate una mujer cabrón

gruñó mi mejor amigo

mudamos el ensayo a la sala

creo que se sentían intimidados en mi cuarto

eran tiempos extraños

divertidos

placentera y descaradamente

irresponsables

IV

lejos de lo que parece

de los años

de las relaciones

a veces retorno

a mi amada pornografía

a ese vértigo

cálida y febrilmente

me masturbo

no se pueden contravenir

los viejos hábitos

El Hijo de la Cumbia

Asi se hace llamar este muchacho argentino, la verdad si les agrada la cumbia o si ultimamente se han apegado al llamado electrocumbia deberían descargar esta producción, se títula "Freestyle ritmos", pura chulada de ritmos y sonidos, les va a gustar creanme.
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Poesía de los aferrados al vacío - Por Héctor A. Ortega -

Poesíadelaeradelvacío es un espacio cultural para promover las poesía en México, esta editorial independiente lleva aproximadamente 6 años. Actualmente llevan 27 volúmenes de su colección titulada DESTOS DEME DOS, todos los textos están cargados de matices y atmósferas propias de la realidad de los autores, recomiendo en demasía la lectura de estos volúmenes, y a continuación hago la primera entrega con la redacción de ellos mismos con el fin de presentar esta grandiosa editorial, desde cómo se creó , las facetas que han vivido y los miembros que la conforman.

En la literatura mexicana actual existe una angustiosa nece(si)dad por retratar la realidad a fuerza de mantener el televisor encendido, los periódicos abiertos y la computadora conectada a internet. Los textos resultantes, al final, convergen en lugares aderezados con crímenes que se tiñen con sangre anónima y se aromatizan con la fragancia del dinero, mismo que sirve para patrocinar compadrazgos que hacen de la violencia vulgar una “cultura alternativa” que suele ser aplaudida por intelectuales recalcitrantes. En el extremo opuesto, los que arguyen que las nuevas tendencias literarias buscan tejer apologías de la podredumbre humana, se inclinan por matizar la realidad con edulcorantes eufemísticos que también suelen ser celebrados por los críticos literarios. Bajo estas dos visiones se puede pensar que en las corrientes literarias actuales no hay posibilidad para encontrar los puntos de equilibrio.

Afortunadamente, en las periferias de la ciudad, donde la violencia se vive y la sangre se huele, el eufemismo puede anularse para dar paso a un tipo de poesía peculiar. No se trata de viejos que viven bajo la sombra de la amargura, ni de jóvenes que se cubren con las chaquetas oscuras del cliché contracultural: son simplemente poetas contraculturales, netos, sin edad, que gustan de dictarse a sí mismos; son roqueros, son culeros, son mordaces y sarcásticos; son los poetas mordaces y lúgubres de la colección de poesía DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío, en la que igual converge el sutil tacto femenino como el más puro guarrismo machín o viceversa, porque en esta colección las mujeres tienen un papel fundamental.

EL COMIENZO

Conocí a R. Israel Miranda Salas hace casi diez años en el Zócalo, justo frente a Catedral. Por aquellos días todavía era un monaguillo con la cualidad de oficiar como sumo sacerdote en el arte del diseño gráfico y los choros mareadores. Su verborrea me sirvió entonces para adquirir cierta afición por las ediciones independientes en las que solía derrochar los pocos pesos que ahorraba. Israel resultó buen guía, ahora lo sé.

Ya entonces se le notaba la urgencia por moverse, por levantar el vuelo a costa de lo que fuera y como fuera, siguiendo sus propios cánones. Lo hizo convencido que para ello sería menester dejar varias “narices listas para el quirófano”, que perdería varios amigos y que tendría que comenzar de cero, de donde parten los culeros para sobrevivir.

Se me perdió algunos años, dos o tres, en los que su ausencia significó una pregunta recurrente entre quienes lo conocían y cuyas respuestas eran un desconocimiento total. Pero una buena tarde lo reencontré con tres coloridos libros en la mano, con la misma verborrea, el ánimo en plan de vuelo y esa capacidad histriónica que me sacudió de inmediato y me hizo adquirir los tres libros a precio de seis (aunque él juró que eran al tres por uno). No me arrepentí. Altavoz (José Luis Gutiérrez Rocha) abre magistralmente la colección con una poesía visual difícil de encontrar porque los textos no son completamente caligramas pero la formación tipográfica logra un efecto placentero para leer; Polaroids (R. Israel Miranda) y Kronos (Mónica Gameros) comenzaron, sin saberlo, a abrir un nuevo espacio en mi biblioteca personal debido a las cualidades que cada uno de los títulos posee para representar un mundo que es el actual pero que no intenta forzar con calzador lo que es evidente, situación que resulta un imán en los lectores.

LOS INCAUTOS

Los tres primeros títulos de la colección abrieron bien la vereda para publicar Arbotantes & pesadillas (Gerardo Meneses), la Antología Romanhilista y Palabras de sabiduría, único ejemplar de narrativa dentro de la colección que, como el hijo bastardo que es, curiosamente posee el carisma necesario para incomodar a Miranda.

Vinieron posteriormente Caida libre (Gameros), el maravilloso Ozyko (Marco Fonz), Medusas, cantos & sortilegios, una antología dirigida por Mónica Gameros cuya cualidad es reunir exclusivamente a mujeres con estilos diferentes, dándole un tacto peculiar al resto de la colección acaparada por hombres; y El monstruo de arriba de la cama (Miranda), libro-soundtrack que construye un puente generacional no sólo por su poesía descriptiva sino porque los títulos de cada poema son canciones de la banda sonora de vida del escritor. Con estos primeros diez títulos parecía que la colección cerraba magistralmente un ciclo, pero siendo Israel Miranda y Mónica Gameros visionarios de los problemas y unos aferrados a sus caprichos, continuaron publicando gracias a nuevos incautos que depositaron sus textos en la habilidad de los editores.

Certera fue la decisión de publicar Estación fin del tiempo (Gameros), la tercera antología Minotauro & el séptimo círculo, el doloroso Tarareos de abandono (Mauricio Ramírez Pacheco), Golpeándome la cabeza (Edgar Artaud Jarry) y Pata de perro (Oscar Altamirano).

POR TODAS LAS CANICAS… Y LAS CERVEZAS TAMBIÉN

Lo he mencionado antes y lo reafirmo en esta ocasión: R. Israel Miranda Salas es un tipo complicado y un necio al que no todos pueden acceder; habla directo y pocas veces suele alardear de lo que no aspira ser. La colección DESTOS DEME DOS es un reflejo de su camaleónica personalidad pues la unión de todos los títulos se constituye como un claroscuro en que el resulta grato perderse.

Si hasta el número quince la colección parecía haber dado todo su potencial, el décimo sexto libro sorprendió porque tuvo el tino de elegir a un escritor maduro cuidadoso de su oficio: Ramón Méndez Estrada, que con La edad dorada logra reencausar el equilibrio de los madrazos que a la cara estaban tirando los títulos anteriores. Por si fuera poco, la publicación de La aborrecida escuela (Meneses), reafirma que Miranda y Gameros no temen meterse en honduras. Este texto tiene la peculiaridad de describir a la escuela como sólo un pedagogo, un roquero y un poeta pueden hacerlo a través de la misma pluma.

Ideas para volar (Gameros) levanta la energía nuevamente con destellos multicolor que sólo pueden percibirse al leer cada página. Crónicas de virilidad (Tulio Chavarría) y Muro de Silencio (Miranda) cierran el segundo ciclo de forma magistral mostrando no sólo la habilidad literaria de sus autores sino también lo mordaces que pueden ser en cada una de sus composiciones.

PARA CONTINUAR

Cobijados por su convicción a continuar sólo por el hecho de hacerlo, la colección cumple cinco años, cosa que nadie se imaginó no sólo por las condiciones tan complejas para hacer literatura (y más aún poesía) en este país de telenovelas y chismes. Miranda y Gameros no se miden pero tampoco alucinan. Su mirada está puesta únicamente en su capacidad creativa y esa verborrea que les ayuda a detonar el ánimo en aquellos que tienen ganas de publicar sin importar que no sea en los sellos importantes. Por lo anterior, su trabajo como editores ha sido cimentado con fuerza y de ellos depende continuarlo. Para festejar este primer lustro, la colección da a conocer dos nuevos títulos más: Salida de emergencia (Pacheco) y Estallido (Gameros). Y para enmarcar los festejos están próximos a publicarse: Ágata (Jorge Meneses) Tzompantli désta selva cotidiana (Jaime Coello), Chirona, historias de prisión (Oscar Altamirano), Porno para perdedores y otros sucios hábitos (Miranda) y Corazón autista (Gerardo Meneses).

CINCO AÑOS

Así como muchos escritores buscan lustrar su nombre con el respaldo de las grandes editoriales, ganar premios y consolidar sus carreras literarias con becas, existen otros cuyo ánimo por escribir permanece latente sin condicionar sus vidas a las dádivas y el renombre. Esta es la constante de quienes han formado esta colección de poesía. Si en otros lados ya se están fraguando los grupúsculos que darán paso a las “pinches nuevas generaciones de divas literarias” –como las bautizó el editor de Palabras Malditas–, para Israel Miranda y Mónica Gameros el único temor es que al destapar su cerveza o forjar un toque aparezcan más poetas de esos de corte eufemístico.

Si Gerardo Meneses Díaz definió perfecto El monstruo de arriba de la cama con un sonoro: “Este libro es un revólver: ¡Arriba los sueños!”, para la colección DESTOS DEME DOS Poesía de la era del vacío bien puede aplicar: aquí hay un arsenal, destapen las cervezas. ¡Salud!

2006 ALTAVOZ, Vol. 1. José Luís Gutiérrez. POLAROIDS, Vol. 2. R. Israel Miranda. KRONOS, Vol. 3. Mónica Gameros. 2007 ARBOTANTES Y PESADILLAS, Vol. 4. Gerardo Meneses Díaz. ANTOLOGÍA ROMANIHILISTA, Vol. 5. Tulio Chavarría, Gerardo Meneses, Chac Riverol, Jorge Meneses Díaz, David Hernández, Roberto Sánchez Vargas, Carlos Pazol Ruiz, R. Israel Miranda y Mónica Gameros. PALABRAS DE SABIDURÍA, Vol. 6. R. Israel Miranda. CAÍDA LIBRE, Vol. 7. Mónica Gameros. 2008 OZYKO, Vol. 8. Marco Fonz. MEDUSAS, CANTOS & SORTILEGIOS. Bárbara Durán, Mónica Gameros, Karen A. Villeda, Tanya de Fonz, Melissa Nungaray y Erika Rosales. EL MONSTRUO DE ARRIBA DE LA CAMA, Vol. 10. R. Israel Miranda. ESTACION FIN DEL TIEMPO, Vol. 11. Mónica Gameros. MINOTAURO Y EL SÉPTIMO CÍRCULO, Vol. 12. Tulio Chavarría, Edgar Altamirano, R. Israel Miranda, Ramón Méndez, Mónica Gameros, Oscar Altamirano y Gerardo Meneses. 2009 TARAREOS DE ABANDONO, Vol. 13. Mauricio Ramírez Pacheco. GOLPEÁNDOME LA CABEZA, Vol. 14. Edgar Artaud Jarry. PATA DE PERRO, Vol. 15. Oscar Altamirano. LA EDAD DORADA, Vol. 16. Ramón Méndez Estrada. LA ABORRECIDA ESCUELA, Vol. 17. Gerardo Meneses Díaz. IDEAS PARA VOLAR, Vol. 18. Mónica Gameros. CRÓNICAS DE VIRILIDAD, Vol. 19. Tulio Chavarría. 2010 MURO DE SILENCIO, Vol. 20. R. Israel Miranda. 2011 SALIDA DE EMERGENCIA, Vol. 21. Mauricio R. Pacheco. ÁGATA, Vol. 22. Jorge Meneses Díaz. TZOMPANTLI D'ESTA SELVA COTIDIANA, Vol. 23. Jaime Coello. ESTALLIDO, Vol. 24. Mónica Gameros. CHIRONA (HISTORIAS DE PRISIÓN), Vol. 25. Oscar Altamirano. CORAZÓN AUTISTA, Vol. 26. Gerardo Meneses Díaz. PORNO PARA PERDEDORES, Vol. 27. R. Israel Miranda.

Apolo Cacho, Entre la mitología, lo fantástico y el cuerpo contemporáneo - Por Dea Arjona (Curadora)-

De la serie "el buda sádico" Tinta china sobre papel 65cmX50cm. Colección particular 2010

Ahí en ese tiempo reducido a su realidad, habita el hombre, con el cuerpo limitado a la carne, adelantando la duración a los mecanismos sociales para lograr construir ficciones, mundos posibles y una desnudez que se despliegue del abandono para convertirse en puro movimiento.

Apolo Cacho, artista visual que incorpora la gráfica, la pintura y los medios audiovisuales, ha logrado catalizar el cuerpo trasgredido hacia una poética lúcida utilizando el arte como vehículo para la construcción de épicas contemporáneas. Sus formas abyectas, características del juego mitológico que ha logrado constituir, retoman los ecos de Goya para actualizar el sentido de la gráfica y lapintura como medios críticos que nos permiten intuir la problwemática actual desde un imaginario oscuro que desemboca en el ámbito de lo posible. El tiempo interno de sus obras, retoma el sentido de la devoración como vínculo entre el deseo, la saturación y el ahogo de entes errantes que acuden a un grito profundo, sincero, donde se gesta un abismo de interconexiones que se traduce en imágenes afectivas que nos permiten actualizar al sujeto como ser inagotable.

"La adoración del monstruo", Óleo sobre madera. Colección particular

La suya es una escisión en el arte contemporáneo que coloca al hombre en medio de la ruptura y reflexiona a partir de la masacre. Utilizando los principios del comic y la realidad simbólica como puente entre la seducción, el horror y el mit, logra borrar los límites conceptuales que mantienen al sujeto en un vaivén histérico recordándonos que la imaginación es el principio crítico de una reflexión dinámica.

Extractos de bitácoras, 2007

Su pintura exige una actitud contemplativa, paciente, de manera que la mirada vaya desnudando la historia que esconden sus formas y los detalles pictóricos, expandiendo su espacialidad desde el caos inmerso en la obra hasta las entrañas de quien la mira. El lenguaje de sus obras retoma la guerra y el canibalismo como rituales inciáticos, característicos de los sacrificios antiguos, para hacer vigente los ciclos del comportamiento humano más allá de la muerte como posibilidad de vida. Los personajes dentro ellas colocan al hombre en un contexto fantástico donde los atributos de la divinidad y el héroe derrotado se potencializan para hablar de la pérdida, el consumo y la domesticación como metáforas adyacentes de la vida cotidiana.

"Los pájaros Dodo" Óleo sobre madera, 80cmX100cm. Colección particular 2009

No dejando de lado la ironía que vemos en su gráfica, especificamente en la serie "El perro borracho/ Nuevo mundo" recurre al típico comportamiento del hombre alcoholizado para hablar de la seducción y el desconcierto, vinculando el deseo con lo monstruoso, la traición y la máscara, como una sátira abismal de los estereotipos actuales. Por otro lado, en la serie "El Buda Sádico", podemos observar los principios de la figura mítica femenina -inmutabilidad, fertilidad, renovación y permanencia - como paralelismo a la lucha tribal y la destrucción, símbolos del furor guerrero característico de las antiguas religiones indoeuropeas cuyo sentido de la muerte era la renovación y la restitución del caos.
Actualmente realiza una obra animada de carácter distópico para su reproducción en video, la cual narra la odisea de tres niños y su encuentro con el mundo ante una urbe devastada. El relato es un ejercicio de dibujo que combina elementos del imaginario histórico y la paranoia futurista, inspirada en el temblor de la Ciudad de México en 1985 y la película de Kubrick "2001: una odisea en el espacio", para plantear el ciclo de la creación a partir del caos, la obra tiene por título "El vuelo de los pájaros Dodo".

Es así como Apolo Cacho abre un imaginario sincero que descentraliza la problemática política hacia una distribución sensible que parte de la imaginación y los lugares simbólicos para evocar el encuentro y la invención de mundos posibles, reconfigurando el sentido del sujeto en la época contemporánea y su relación con la realidad.

Visiten su blog para conocer más sobre su obra.
http://apolocacho.blogspot.com/

FELIZ AÑO NUEVO

No podría pasar este mensaje: Feliz año nuevo, se viene fuerte el año y con ello debemos estar listos, paz y armonía siempre, y gracias por seguir este blog.

Seungyea Park

Desde Corea Seungyea Park, sus técnicas son acrílico, una pluma y papel. Recomiendo que chequen su portafolio sobra escribirlo pero su propuesta y realidad individual es bastante buena.

Flunk -This is What You Get-

Cuando escucho los discos de Flunk suelo sumergirme debajo de un mar, en donde hay momentos que sales del mismo para ser regresado en un estado de cero gravedad, al menos es la manera la cual para mí me suena Flunk, grupo de las tierras de Loki y Thor: Noruega, integrada por Ulf Nygaard (programaciones y vocales), Anja Øyen Vister (vocales), Jo Bakke (guitarra) y Erik Ruud (batería). No sé cual disco recomendar, en realidad recomiendo toda su discografía, y en esta ocasión les traigo "This is What You Get" del 2009, uno de sus más hablados por su cover de "Karma Police" de los grandes ingleses de Radiohead. Escuchen pués, descarguen y si les gusta no duden en comprarlo.

Qué fácil sería para esta mosca - Rubén Bonifaz Nuño-

Nació en Córdoba, Veracruz, en 1923. La formación humanística lleva a Rubén Bonifaz Nuño hacia una poesía de síntesis en que se concilian el rigor clásico y las palabras en libertad, el oscuro y muchas veces atroz universo náhuatl y la tradición grecolatina. Ese decidido afán de restaurar lo clásico en medio de la realidad de nuestros días se logra en plenitud en sus libros de madurez, cada uno de ellos un solo gran poema unitario, por más que los fragmentos tengan su valor propio aparte del que poseen en el conjunto. Dueño de excepcional sabiduría técnica, ha afinado la versificación hasta crearse sus propias modalidades estróficas y una sintaxis peculiar que debe tanto a la poesía escrita como al lenguaje coloquial. El idioma dócil y tenso se ciñe con la misma precisición al canto de la cólera o la ternura, la esperanza o la melancolía, el amor o la soledad sin remedio. Cada nuevo libro de Bonifaz Nuño rectifica y mejora al anterior. Lo prosigue también, y así su obra toda logra una continuidad, una coherencia sin monotonía como muy pocas veces se ha presentado en la lírica mexicana.*

Su producción poética de 1945 a 1971 fue recopilada en De otro modo lo mismo, poesía 1945-1971 (1978), su producción posterior, en Versos, 1978-1994 (1996), ambos publicados por el Fondo de Cultura Economica. Ha traducido del latín y del griego a Ovidio, Catulo, Lucrecio y Homero, entre otros.

* Tomado de Poesía en movimiento. México, 1915-1966 (editado por Octavio Paz, Alí Chumacero, José Emilio Pacheco y Homero Aridjis), Siglo XXI, México.

Premios:

Premio Nacional de Letras 1974
Diploma de Honor No. 32 del Certamen
Capitalino de Roma.
Premio Alfonso Reyes 1984.

Qué fácil sería para esta mosca,
con cinco centímetros de vuelo
razonable, hallar la salida.

Pude percibirla hace tiempo,
cuando me distrajo el zumbido
de su vuelo torpe.
Desde aquel momento la miro,
y no hace otra cosa que achatarse
los ojos, con todo su peso,
contra el vidrio duro que no comprende.
En vano le abrí la ventana
y traté de guiarla con la mano;
no lo sabe, sigue combatiendo
contra el aire inmóvil, intraspasable.

Casi con placer, he sentido
que me voy muriendo; que mis asuntos
no marchan muy bien, pero marchan;
y que al fin y al cabo han de olvidarse.

Pero luego quise salir de todo,
salirme de todo, ver, conocerme,
y nada he podido; y he puesto
la frente en el vidrio de mi ventana.

Literatura Nahua

Hablar acerca de literatura Azteca atenta contra la etimología. Las culturas prehispanicas hicieron muchos esfuerzos para grabar sus pensamientos ya fuera en roca o en papel. Sin embargo, no hemos sido capaces de descifrar su lenguaje escrito. Ideogramas simbólicos, algunos muy estilizados y fonéticamente similares a los idiomas Chino y Japonés, servían de vehículo para su literatura.

Existía una muy abundante producción poética de elocuencia popular, atesorada en la memoria y transmitida de generación en generación. Códigos para una cultura moral y una conducta social, códigos que los padres enseñaban a sus hijos como reglas y que al mismo tiempo encerraban altos preceptos así como hermosas expresiones. Sahagún, Motolínea, Ixtlilxochitl, la furiosa pluma del padre Durán, y en general todas los cronistas están de acuerdo en afirmarlo.

Cantos colectivos, casi siempre acompañados por danzas, o las canciones de un poeta en un concurso, todo esto generalmente en las clases más altas de la sociedad, eran costumbres características de esos publos como para nosotros son nuestros libros, teatros y reuniones sociales. Lo más importante, por supuesto, era la veneración, colectiva o individual de sus deidades.

Esta abundate producción pereció en su mayor parte. Nada más podría haber sucedido. La sacudida de la conquista desalentó la felicidad de la gente y desplazó su forma social de vida. Los misioneros no fueron lo sufientemente cuidadosos de reuinir esta información como lo fueron con la información histórica. por algún tiempo esta se quedó en la memoria y los labios de los sobrevivientes de las tribus al desastre; pero poco a poco por varias razones siguió muriendo. Sólo unas cuantas personas fueron dejadas como recuerdo del pasado, y ese conociemiento es de gran importancia para el estudio del alma nacional en un campo tan íntimo como es la poesía.

Algunos misioneros tenían a los indígenas dictándoles, o como pasó con Sahagún, los indígenas mismos escribían bajo la supervisión de los misionarios esta clase de cantos. De esta forma su literatura fué salvada, de otra manera, habría desaparecido para siempre.

POESÍA NAHUATL (extractos)

1.¿Hablamos de algo verdadero aqui, Dador de vida?
Sólo soñamos, sólo despertamos del sueño.
Es sólo como un sueño...
Nadie habla la verdad aquí...

2.Sólo venimos a dormir,
sólo venimos a soñar,
cada primavera en el pasto, que es como nuestra forma es,
no es cierto, no es cierto que venimos a vivir en la tierra,
viene y retoña, viene y nuestro corazón abre corolas,
nuestro cuerpo da algunas flores, se marchita!

3. ¿Qué fué lo quizás tu mente estaba buscando?
¿Dónde estaba tu corazón?
Es por eso que das tu corazón a todas las cosas;
lo tomas sin dirección; estas a punto de destruir tu corazón.
En la Tierra, ¿puedes ir en busca de algo?

Una conclusión - por Carlos Titos Barraza -

-----------------------La gente sigue siendo primitiva,

Nadie dice nada pero hablan de todo,

Sus cobijas son materiales,

Se decoran con cientos de detalles,

Cuando el detalle es decorarse con palabras, actos y silencios.

Ese par de “chacas“lo olvidaron,

Incluso los llamados “elegidos“,

No me sorprende que la gente mate a gente

Ya que come carne de otros animales.

No me sorprenden las guerras: el amor material provoca síndromes de rey.

Lo que me sorprende es la palabra que armoniza,

Desune y duerme a toda una nación,

Y no me sorprende el canto de la palabra,

Lo que no tolero es la incapacidad y por lo tanto la restricción mental de pensar lo que se calla y errar con las estupideces que se dicen.

Silvia Pelissero

Silvia Pelissero ó agnes cecile, es una mujer italiana que hace maravillas con su técnica en dibujo artístico a partir de manchas crea retratos y rostros hermosamente realizados. Chequen su portafolio, vale la pena creanme.

Generación 0.1. -Por Adrián López Moreno-

Podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. La unidad mínima de la organización musical es la nota, un sonido con un tono y una duración específicos, de cuya combinación surgen melodías y acordes. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones), alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar un nuevo material. Tenemos, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes.

En principio, todo sonido es susceptible de convertirse en música, aunque cada uno de los sistemas musicales correspondientes a las diferentes culturas tiende a seleccionar un tipo de sonido en el que basar su música. En la actualidad, la música ha evolucionado y el tiempo la ha llevado a planos complejos, variables y sofisticados.

Alimentar la mente - Por Lewis Carrol -

El célebre autor físico-matemático de Alicia en el País de las Maravillas dictó esta conferencia -sobre lalectura y sus bondades- que nunca antes se había traducido al español. Esta aproximación inusual a la lectura -de uno de los autores más originales en lengua inglesa del siglo XIX- dice que leer es bueno. Pero, ¿qué leer? ¿El TV Notas cuenta?.
De ninguna manera. Si bien la vida depende de que el cuerpo sea alimentado, podemos seguir existiendo como animales -apenas como hombres- aunque la mente esté completamente desnutrida y descuidada.

Por lo tanto, la Naturaleza prevé que, en caso de serio descuido del cuerpo, sobrevendrán terribles consecuencias: malestar y dolor, hasta devolvernos nuestro sentido de la responsabilidad; así también realiza por nosotros, querámoslo o no, algunas de las funciones vitales más necesarias. Muchos de nosotros sencillamente enfermaríamos si nos dejaran a cargo de nuestra propia digestión y circulación. ;"¡Maldita sea, olvidé darle cuerda a mi corazón esta mañana!"; gritaría uno al percatarse de que lleva parado las últimas tres horas, "no puedo dar un paseo contigo esta tarde" nos diría un amigo, "tengo nada más que once comidad para digerir". Pues bien, si, como pienso, las consecuencias de descuidar el cuerpo pueden ser claramente vistas y sentidas, sería bueno para algunos que las consecuencias de descuidar la mente fueran igualmente visibles y tangibles; que pudieramos, digamos, llevarla al médico y sentir su pulso (...).

REGLAS PARA ALIMENTAR LA MENTE
Teniendo en cuenta la cantidad de experiencias dolorosas que muchos de nosotros hemos sufrido medicando y alimentando el cuerpo, pienso que sería muy bueno que, por un rato, tratáramos de traducir algunas de esas corporales a sus correlativas para la mente.
Primera, pues. Deberíamos de preocuparnos por suministrar a la mente su propio tipo de alimento. Desde muy pronto aprendemos qué debemos y qué no debemos hacer con el cuerpo, y no nos resulta apenas difícil rechazar una porción del tentador pudín o pastel que está asociado en nuestra memoria a una terrorífica indigestión y cuyo solo irressistible nombre nos evoca al ruibarbo (planta de cultiuvo comestible. Su uso terapeútico es más o menos amplio: laxante, purgante y para tratar males como la gingivitis y la estomatitis) y la magnesia (mineral compuesto de óxido de magnesio. En polvo se usa como laxante). Sin embargo, nos lleva mucho tiempo convencernos de lo indigestos que son algunos de nuestros pasajes literarios favoritos; una vez tras otra preparamos comidas con novelas poco saludables, sabiendo perfectamente que nos traerán el consabido bajo estado anímico, desgana para el trabajo, hastío existencias, y, en resumen, una pesadilla mental.
Además, tenemos que asegurarnos de que la surtimos de comida saludable en su "justa medida". La glotonería mental -o la sobrelectura- es una propensión peligrosa que provoca debilitamiento de la capacidad digestiva y, en algunas ocasiones, pérdida de apetito; sabemos que el pan es una comida buena y saluidable, pero ¿quién se comería dos o tres panes de una sentada?.
Oí a un médico decirle a uno de sus pacientes -cuyo comportamiento era el de un simple glotón necesitado de ejercicio- que "el primer síntoma de hipernutrición es una deposición de textura adiposa" y, sin duda, tan grandes y hermosas palabras consolaron consolaron a ese pobre hombre cuyo peso seguía en aumento. Me pregunto si existe algo parecido a una "mente obesa". Realmente creo haber conocido a uno o dos de ellos; mentes que tendrían dificultades en mantener el mínimo trote en una conversación, que no podrían saltar una valla lógica ni aunque les fuera la vida en ello, que se atascan rápidamente en estrechos argumentos y que, en resumen, no están en condiciones de hacer otra cosa que no sea andar dificultosamente por el mundo.
Por otra parte, aunque la comida sea saludables y en su cantidad adecuada, sabemos que no debemos consumir "diferentes tipos de comida a la vez". Tómate, sediento, un galón de cerveza o uno de sidra, o incluso uno de té caliente , y probablemente lo agradecerás -¡aunque no con tantas ganas en el último caso!-. Pero, ¡cómo crees que te sentirás si te ofrecen una pequña jarra de cerveza, otra de sidra, otra de té helado, otra de café, una de chocolate y los correspondientes vasos de leche, agua, brandy con agua y leche batida? La suma total sería también un galón, pero, ¿no se sentiría como un puñetazo en el estómago?.
LOS INTERVALOS
Resuelto lo del tipo, cantidad y variedad de nuestra comida mental, nos resta saber dejar "intervalos adecuados" entre comida y comida, y no tragarla ansiosamente sin masticar, lo que dificulta la digestión. Tanto el cuerpo como la mente tienen sus reglas, y las del cuerpo son aplicables, a su vez, a las de la mente.
Primera, sobre los intervalos: son tan necesarios para la mente como lo son para el cuerpo, con tan sólo la siguiente diferencia: que mientras que el cuerpo requiere tres o cuatro horas antes de poder estar preparado para otra comida, la mente tiene suficiente en muchos casos con tan solo tres o cuatro minutos. Creo que el intervalo requerido es menor de lo que normalmente se cree, y, según mi experiencia personal, recomendaría a aquel que ha dedicado varias horas seguidas a pensar sobre un tema que, pongamos una vez cada hora, haga una pausa de cinco minutos, preocupandose por dejar en ese lapso la mente absolutamente en blanco y volverla completamente hacia otros temas. Son asombrosos el ímpetu y la elasticidad que recupera la mente durante estos cortos periodos de descanso.Y entonces, así como se mastica la comida, el proceso mental que esto conlleva como efecto es simplemente el de comenzar a pensar sobre lo que leemos. (...) Una hora de pensamiento continuo sobre un tema -un paseo solitario es una oportunidad única para este proceso- es mejor que dos otres de mera lectura.
Y considera, tan solo otro efecto de esta saludable digestión de libros leídos: me refiero al, por decirlo aspi, hacer alusión a ellos cuando los necesitemos.
Sam Slick nos cuenta que aprendió muchas lenguas en su vida, pero que, por alguna razón no ha podido "mantenerlas parceladas" en su mente. Y muchas veces una mente que corre de libro en libro, sin esperar a la digestión ni poner nada en orden, cae en tal estado que, lamentablemente, su propietario se encuentra lejos de ser capaz de acomodarse al carácter que sus amigos le otrogan: "Es un hombre absolutamente leído. Ponlo a prueba ahora mismo sobre un tema. No lo podrás dejar fuera de juego".
EL "HOMBRE LEÍDO"

(...)¿Reconoces a primera vista a una de las desafortunadas víctimas de una alimentación mental enfermiza? ¿Dudas? Mírala, buscando apresuradamente a su alrededor una sala de lectura, probando comida tras comida -¡perdón, libro tras libro- sin asimilar ninguno. Primero un bocado de novela; pero no, ¡horror!, no ha hecho otra cosa en las últimas horas que comer y tiene hastiado el gusto. Después una rebanada de ciencia; pero ya sabes qué va a ocurrir; ¡ah!, por supuesto, demasiado duro para sus dientes. Y así continuar todo un cansado recorrido, el mismo que intentó -y en el que fracasó-ayer, y el que probablemente intente, y en el que fracase, mañana.
Oliver Wendell Holmes (poeta que estudió medicina), en su fascinante libro El autócrata de la mesa del desayuno, nos da la siguiente regla para saber cuándo un humano es viejo y cuando jóven: "El experimeto crucial es éste: ofrece un hermoso bollo al individuo sospechoso exactamente diz minutos después de cenar. Si lo acepta devora con facilidad, queda demostrado el hecho de que es jóven lector". Wendell nos cuenta que un ser humano "si es joven, comerá lo que sea, a cualquier hora del día o la noche" para determinar la salubridad del "apetito mental" de un animal humano, pon en sus manos un tratado -mínimamente bien escrito- sobre algún tema popular -un "bollo mental"-. Si lo lee con entusiasmo, interés y toda atención y si, tras la lectura, el lector puede responder preguntas sobre el tema, la mente está en pleno rendimiento. Si lo deja educadamente, o quizá lo manosea algunos minutos y entonces dice: "¡No puedo leer este estúpido libro! ¿Me puedes alcanzar el segundo de El misterioso asesinato?", puedes estar perfectamente seguro de que algo va mal en su digestión mental.
Si este ensayo te ha dado algún consejo útil sobre la importancia de la lectura y te ha hecho ver que no es sólo por obligación, sino también por tu propio interés por lo que debes "leer, anotar, aprender y asimilar" los buenos libros que caigan en tus manos, se habrá cumplido su propósito.